„Liebe auch für die Monster“ – fluppe im Interview
Eine seltsame Figur in Goofy-Verkleidung, ein wackliges Polaroid. Die aktuelle Platte „Beest“ von der Hamburger Band fluppe sieht weniger nach funny Disneyland aus sondern transportiert eine diffuse Unheilsahnung. Damit passt sie gut in die Jetztzeit, wenn auch viele Elemente im Sound aus der Zeit gefallen wirken. Alternative Gegenwarten oder modernisierte Vergangenheit? Unser Autor Marc Wilde spürt einer der interessantesten Indie-Shoegaze-Acts nach. Das große Interview.
Jetzt, wo wir hier nach eurem Konzert zusammen im Tourvan sitzen – was würdet ihr sagen: Welcher Song hat heute Abend besonders gut funktioniert?
Oscar: Mein erster Gedanke ist „HOUELLEBECQ-GIRL“.
Antoine: Für mich war es auf jeden Fall „KREUZBERG“. Einfach, weil da vorne Leute waren, die den Song kannten und das mitgetragen haben. In dem Moment dachte ich: Hier entsteht gerade eine richtig gute Situation.
Oscar: Was ich auf Tour immer wieder festgestellt habe, ist, dass es sich gegen Ende hin immer noch einmal so richtig aufheizt. Das erlebe ich bei fast allen Shows so, dass man sich diese Euphorie mit dem Publikum über den Abend erarbeitet. Dass es nicht von Anfang an nur so Dresche ist, sondern dass es eine Kurve gibt. Irgendwann lässt dann die Konzentration nach und man fällt einfach so in dieses Set rein. Das war auch heute wieder krass merkbar.
Oscar, du bist erst später zur Band gestoßen. Wie habt ihr eigentlich zueinander gefunden?
Oscar: Das ist in einer Kneipe in Hamburg passiert. Chrischi und Lars waren in der Mutter und dann wurde ich um 4 Uhr morgens gefragt, ob ich mir vorstellen könnte, probezusingen. Das war vor zweieinhalb Jahren.
Antoine: An dem Abend hatten wir die Record Release Party zu „Boutique“, unserem zweiten Album. Oscar stand an dem Abend an der Bar und hat Getränke verkauft. Anfang 2023 haben wir noch mit Joe gesungen und am Ende des Jahres hatten wir schon unser erstes Konzert mit Oscar als Sänger.
Fluppe // Foto: Caren Detje
Was war der Auslöser für den Wechsel?
Antoine: Joe konnte aus privaten Gründen nicht mehr weitermachen. Für Lars, Christian und mich war das natürlich sehr traurig, weil für uns die Bandgeschichte noch nicht zu Ende erzählt war. Parallel zu Joes Austritt aus der Band wurden wir von Produzent Tobias Siebert kontaktiert, der die dritte Platte mit uns machen wollte. Und wir so: „Vielen Dank für die Blumen. Nur haben wir leider gerade keinen Sänger, sorry.“ Wir wussten nicht, wie es weitergehen sollte. Und er meinte dann so: „In Hamburg gibt es doch total viele Sänger. Geht doch in die Mutter und fragt da halt irgendwen.“ Es war auch mein Albtraum, jetzt irgendwelche Aushänge zu machen und dann Castings zu veranstalten, um Leute durchzuprobieren. Da hatte ich überhaupt keine Lust drauf.
Und wie waren die ersten Proben? War es auf Anhieb klar, dass es mit euch passt?
Oscar: Ich war vorher ja noch nie in einer Band, habe aber viel Gitarre gespielt. Ich stand da also am Probenraum und habe irgendwie so ein bisschen an der Gitarre rumgefummelt und dann meinte Antoine so: „Ja, aber eigentlich sind wir hier, damit du singst.“ Die ersten zwei Proben waren schwierig. Chrischi meinte dann, dass sich die Euphorie erst noch entwickeln müsste. Aber als wir uns dann das nächste Mal getroffen haben, wurde es dann schnell viel besser. Wir haben dann auch schon recht bald eine gemeinsame Handschrift gefunden.
Antoine: Es war uns auch ganz wichtig, dass wir nicht sagen: „So, hier ist die EP, hier ist Album eins, hier ist Album zwei, schaff dir das alles mal drauf, Oscar!“ Wir wollten uns also zunächst als Gruppe finden. Und uns war es auch gar nicht so wichtig, behaupten zu können, der kann ja voll krass singen oder der hat schon die und die Erfahrung, sondern es war eher so: „Hast du schon mal in einer Band gespielt?“, „Nee?“. „Macht nix, wir passen gut zusammen.“
Oscar: Ja, es war schnell eine gemeinsame Ebene da. Das war schon in der Mutter so. Ich glaube, Lars war zwar erst nicht so überzeugt und meinte an dem Abend zu Chrischi: „Ja, aber warum sollen wir denn Oscar fragen? Kann der singen?“ Und Chrischi dann zu Lars: „Lass mal, scheiß drauf. Kannst du Bass spielen? Kann ich Gitarre spielen? Er hat Haltung, wir haben Haltung. Das ist die Hauptsache.“
Wie seid ihr denn mit den alten Songs umgegangen? Was waren die Kriterien bei der Auswahl, als es darum ging, welche Stücke ihr in euer Set mit aufnehmt?
Oscar: Ich glaube, das war so eine Gemengelage aus was funktioniert mit mir als neue Stimme und was hat in der Vergangenheit live gut funktioniert.
Antoine: Ja, und auch: Worauf haben wir in Zukunft Lust? Hinter welchem Sound stehen wir noch? Wir haben zum Beispiel Titel wie „Crystal“ oder „Seerosenräuber“. Das wollten wir damals sehr poppig schreiben. Uns war klar, wenn das neue Album ein Shoegaze-Album wird, dann nehmen wir diese beiden alten Titel zum Beispiel nicht wieder mit auf. Und dann gab es auch Stücke mit teilweise schwierigen Setzungen, die sehr typisch für Joe waren. Und dann haben wir gesagt, wir nehmen einfach einen anderen alten, der auch geht. Also es ist eine Mischung aus technischen Aspekten und Soundfragen.
Oscar: Anfangs hat bei mir sowieso nur die Euphorie überwogen. Ich hatte mir das immer gewünscht, in einer Band zu sein, dabei aber immer so an Garagenproben gedacht: mit so ganz kleinem Besteck einen Akkord zocken und rumbrüllen. Und dann ist man auf einmal in so einer Band wie fluppe, wo mehr Dampf dahinter ist. Chrischi hat mir zunächst Textvorlagen gegeben, Skizzen, dann haben wir gejammt, die Sachen wurden ergänzt und umgeschrieben. Aber bis man das dann auf die Bühne bringt und schließlich eine Platte hat, ist das natürlich ein langer Weg.
Und wie fühlt es sich für dich an, wenn du die alten Songs singst – im Unterschied zu den neuen, an deren Entstehung du selbst beteiligt gewesen bist?
Oscar: Das ist für mich ein rundes Paket. Das gehört halt alles mit dazu: die Phase, in der man über eine längere Zeit alte Sachen gespielt hat, die Phase, in der man Songs üben konnte, bis zum Zeitpunkt des Release, wo man die Songs so spielen kann, wie man sie haben möchte
Habt ihr nach dem personellen Wechsel eher auf Kontinuität geachtet oder wolltet ihr bewusst neue Akzente setzen?
Antoine: Die Aufgabe bei uns dreien – Lars, Christian und mir – war klar: Wenn wir einen neuen Sänger haben, müssen wir offen sein für neue Dinge. Es kann auch nicht um das Verwalten von einem Erbe gehen. Entschuldigung, wir sind fluppe, wir haben zwei Alben in der Corona-Zeit rausgebracht. Also unser „Erbe“ ist denkbar klein, und da haben wir lieber Lust, uns auf was Neues einzulassen und das Fenster zu öffnen. Und das heißt auch, wir lassen Oscar so viel Platz wie möglich.
Oscar: Es geht aber nicht nur um meine Person und unsere Präsenz auf der Bühne. Wir haben auch viele weitere neue Wirkungsbereiche in der Band erschaffen. Mit einem Videografen, einer Grafikerin. Da schwimmen so viele Leute mit, das finde ich toll. Und das gehört auch mit zu unserer Identität als Band.
Wenn ihr künstlerisch mal nicht einer Meinung seid, wie geht ihr damit in der Band um?
Oscar: Eigentlich hat im Grunde alles seine Daseinsberechtigung. Jeder kann seine Vorstellungen einbringen und das treibt das Ganze cool voran. Aber es muss sehr gut argumentiert werden. Wobei man auch einen Joker ausspielen kann, wenn einem etwas sehr am Herzen liegt. Also wir haben jetzt zum Beispiel Anfang des Jahres so eine Cover-Show in Berlin gespielt, Kinks versus The Who – das ist auf Chrischis Mist gewachsen. Und dann hat er seinen Joker gezogen.
Das bedeutet also, eine Sache durchsetzen zu können, wenn es in der Band keinen Konsens gibt?
Oscar: Ja, dass man einfach auch mal eine Grenze überschreiten kann.
Antoine: Das kommt ein bisschen so aus dieser Studiosituation, also wenn zum Beispiel jemand aus der Band sagt, dass er einen bestimmten Gitarrensound nicht mag, aber jemand anderes die Gitarre genau so haben möchte. Dann kann ich einen Joker ziehen, damit das drinbleibt.
Oscar: Wobei man sagen muss: Wir sind ja jetzt echt lange auf Tour und da braucht niemand einen Joker. Es ist echt ein Clash an Generationen, an Typen von Menschen, aber bei uns gibt es eine nonverbale Kommunikation, die einfach schön ist. Dass wir jetzt solche Konzerte spielen können, macht mich echt sprachlos. Ich bin da auch sehr, sehr demütig. Und, ganz ehrlich, momentan auch nah am Wasser gebaut – wie man vielleicht bei diesem „Aals“-Outro heute Abend merken konnte.
Fluppe // Foto: Caren Detje
Noch mal zurück zu den Anfängen von fluppe. Eure erste EP habt ihr nach dem Hamburger Stadtteil „Billstedt“ benannt. Dort lag auch euer Proberaum. Probt ihr immer noch dort?
Antoine: Ja, Billstedt hat für uns einen wichtigen Stellenwert. Zum einen fühlen wir uns dort einfach sehr wohl, weil das immer so eine kleine Reise raus aus der Stadt und eine gewisse Ruhe mit sich bringt. Wir können dort auch so lange Krach machen, wie wir wollen, wohingegen die Proberäume im Zentrum um 22 Uhr Sperrstunde haben. Hamburg Landungsbrücken, St. Pauli, Otzenbunker – viele Bands proben ja an diesen prominenten Orten der Stadt, mit denen jeder sofort etwas verbinden kann. Mit „Billstedt“ wollten wir bewusst andere Bilder auslösen. Wir mögen auch generell eher das Abseitige. In unseren Texten geht es ja auch häufig um die Figuren am Rande: „Martin“ oder „Kleinschmidt“, der kleine Ganove. Sam Rockwell – auch kein Riesenstar, aber ein Schauspieler, der in einer Nebenrolle geglänzt hat.
Was macht den Proberaum für euch darüber hinaus zu einem besonderen Ort?
Er liegt in einem alten Polizeirevier. Und wir haben ihn von der Band Herrenmagazin übernommen. Wenn ich anderen Musiker:innen in Hamburg erzähle, wo wir proben, dann wird oft gesagt: „Ach, den Raum kennen wir“. Schrottgrenze waren da auch mal, glaube ich. Der Raum wird also ein bisschen umhergereicht. Und das Schöne ist: Er hat Tageslicht.
Oscar: Stimmt, er hat Fenster, und das heißt, man kann auch rauchen und muss nicht extra rausgehen. Hat also alles nur Vorteile.
Rauchen – danke für das Stichwort: Endlich kann ich euch nach dem Bandnamen fragen!
Oscar: Oh, nein. Jetzt habe ich es eingeleitet. Tut mir leid.
Okay, also fluppe – aber kleingeschrieben. Im Gegensatz zu den Songtiteln, die in großen Buchstaben daherkommen. Ist das pure Ästhetik oder steckt eine Botschaft dahinter?
Oscar: Wir wollten halt mit dem Namen kein großes Fass aufmachen. Zitat aus unserer Bandbio: „fluppe sind der Vogelschiss auf deinem Volkswagen, der Stängel, der in deinem Vorgarten nichts verloren hat.“ Also man provoziert, man ist edgy, aber ohne allzu offensichtlich anecken zu wollen.
Und der Albumtitel – „BEEST“ – was hat es damit auf sich?
Antoine: Viele vermuten dahinter was Plattdeutsches, das stimmt aber nicht. Das stammt aus dem Niederländischen. Christian hat das wohl mal in einem Geo-Magazin über Monster gelesen, es scheint eine altertümliche oder niederländische Bezeichnung zu sein.
Oscar: Es ist quasi die Transkription des Englischen – also „biest“ – nur eben auf Holländisch.
Antoine: Das Cover mit dem Goofy, das ein bisschen mysteriös und spooky geraten ist, passt ja auch dazu. Außerdem spielen wir mit diesem Biest-Thema in verschiedenen Titeln …
Oscar: … anhand von Figuren, wie sie eben schon beschrieben worden sind. Sam Rockwell, der hat ja auch ein Biest in sich. Oder in „KIENTOPP“, da geht es um Wesen wie das Monster von Loch Ness, das aber nur auf der Leinwand existiert. Das ist dann eher so ein trauriges Biest, das eine gewisse Melancholie in sich trägt. Und da ist auch wieder der Hang zu abseitigen Geschichten zu erkennen. Die Liebe auch für die Monster auf diesem Planeten, für die Kehrseite der Medaille – für das, was halt nicht auf den ersten Blick glänzt.
Zu dem Stück „GRAINS“ heißt es, es sei euer persönlichster Song. Bei der Ansage heute während des Konzerts hast du gesagt, dass es darum ginge, wer da ist und wer nicht. Kannst du was dazu sagen, Oscar?
Oscar: Also „Grains“, das sind ja quasi so Sternenpartikel. In dem Stück geht es um meine Mom, die schwer krank ist. Deshalb ist das so persönlich. Als ich irgendwann an dem Punkt war, wo ich über ihre Situation in einem Song schreiben konnte, war es das erste Mal so, dass es einfach so aus mir rausgeflossen ist. Das war jedenfalls nicht so ein Rumdoktern. Aber ich glaube, dass die Songs eh alle sehr persönlich sind am Ende. Dabei wollen Chrischi und ich die Texte eher kryptisch halten. Man möchte die Botschaft halt nicht in den Wald hineinschreien, man möchte es lieber klein geschrieben haben. Die Information ist eher zwischen den Zeilen, oder es gibt gar keine Information. Deshalb finde ich „ALIEN MYSTERY“ auch so geil, weil dieses mit verschleierten Bildern malen – das sind wir eigentlich.
Antoine: Das stimmt, aber es ist natürlich schon was anderes, ob du jetzt in „GRAINS“ deine Ma besingst oder – wie in „KREUZBERG“ – „Wes Borland oder Wes Ternhagen“.
Oscar: Ja, da gibt es sicherlich eine Wechselhaftigkeit.
Wo wir gerade bei Westernhagen sind. Beides bist oder warst du ja schon – aber was ist eigentlich geiler: Surflehrer oder Sänger einer Rock’n’Roll-Band sein?
Oscar: Verdammt gute Frage. Aber ich habe die Antwort auch direkt parat: Stand jetzt ist es auf jeden Fall nice, der Sänger von fluppe zu sein, hier in diesem Auto zu sitzen und mit der Band unterwegs zu sein. Und das mit dem Surflehrer, das war mal. Eigentlich wollte ich immer wieder ins Ausland. Ich wollte meine Ausbildung fertig machen und dann wieder surfen. Dann kam fluppe um die Ecke. Und das hat ganz neue Wege aufgemacht. Und jetzt macht es so viel Sinn wie noch nie. Die Band hat mir gezeigt, dass das, was wir gerade leben, echt cool und tief ist. Also ich würde es gegen nichts auf diesem verdammten Planeten tauschen wollen.
Interview: Marc Wilde
fluppe live
17.11.26 Leipzig, Moritzbastei
18.11.26 Darmstadt, Frischzelle (Eintritt frei)
19.11.26 Tübingen, Club Voltaire
20.11.26 Weimar, Kasseturm (Eintritt frei)
21.11.26 Hannover, Lux
03.12.26 Hamburg, MS Stubnitz
11.12.26 Bremen, Lagerhaus
02.12.26 Kiel, Die Pumpe
19.12.26 Berlin, Neue Zukunft (Ninamarie, Support)
