Danielle De Picciotto & Friends w/ Basak Günak

Basak Günak: „Ich glaube, dass wir als female:pressure eine wichtige Kraft gegen „Brüderlichkeit“ in der Szene schaffen“

Ah Kosmos (Photo: Arda Funda)


Ich habe Basak Günak dank der Berliner Institution „Musicboard“ im Winter 2021 kennengelernt. Sie durchlebte während des Lockdowns eine Kunst-Residency in Hellerau, in der Nähe von Dresden, was unheimlich gewesen sein muss, denn sie war für einige Zeit die einzige Künstlerin dort. Und so hatten wir ziemlich viele Zoom-Meetings, unterhielten uns über Musik, Kultur, Gender und Alltagsthemen wie das Einkaufen während des Lockdowns. Ich fand es interessant, dass ich mich so einfach online mit jemandem verstehen konnte, den ich kaum kannte, aber Başak besitzt ein Strahlen, welches in der Cyber-Interaktion nicht verschwindet. 
Ich liebe es, mit Menschen zu sprechen, die wirklich in ihre künstlerische Arbeit eingebettet sind und die interessanten Fragen stellen wie „Soll ich mit Dummy-Datenpunkten am Klang experimentieren“? Basak arbeitete während der Residenz an einer auf Erinnerungen basierenden Klang-/Kunstinstallation. Ein Thema, das mich seit Jahren beschäftigt und das mich besonders interessiert. Ihre Herangehensweise war gleichzeitig wunderschön mystisch und bodenständig und wird hoffentlich diesen Sommer ausgestellt.

Başak Günak bekannt als AH! KOSMOS ist eine in Istanbul geborene Produzentin, Komponistin und Klangkünstlerin, die seit einigen Jahren in Berlin lebt. Sie komponiert für Tanz, Theater, Film und bildende Kunst. Ihre Arbeiten für zeitgenössischen Tanz, Theater und ortsspezifische Performances wurden unter anderem in Kunsträumen wie der Prager Quadriennale, der Rotterdamse Schouwburg, dem Prager Signalfestival und dem 18th&19th Istanbul International Theatre Festival aufgeführt und sie ist als support act für Bekanntheiten wie Sigur Rós, Jonny Greenwood, Julia Holter und Darkside auf der Bühne gestanden. Sie verwendet Polyrhythmen, elektronische Kompositionen und gefundene Klänge, um eine persönliche Modulationswelt aufzubauen, arbeitet aber auch mit Musikern zusammen, die Live-Instrumente spielen. Sie selbst spielt Bass und ihre Auftrittsenergie ist legendär. Ich habe mich sehr gefreut, als sie zugestimmt hat, sich die Zeit zu nehmen dieses Gespräch mit mir zu führen, da sie immer sehr beschäftigt ist.

Danielle de Picciotto: Du arbeitest mit modularen Synthesizern, aber auch mit Live-Instrumenten. Was ist die Basis deiner Musik, was möchtest du klanglich erreichen?

Ah Kosmos (Photo: Furkan Temir)

Başak Günak: Klangforschung und multidisziplinäres Arbeiten sind sehr wichtig für mich. Ich wechsle zwischen verschiedenen Techniken, um den Klang zu formen und verschiedene Frequenzen zu finden. Das Komponieren für Theater, Choreografen und ortsspezifische Projekte ist auch ein entscheidender Teil meines Prozesses, um den Klang mit seiner Beziehung zu Körper, Bewegung und Raum zu erforschen.

Kannst du deinen Aufnahmeprozess beschreiben? Fängt es mit einer Idee an oder lässt du es einfach geschehen?

Hauptsächlich habe ich erste Inspirationspunkte und Ressourcen. Im Aufnahmeprozess verwende ich Improvisation. Ich bleibe im Schöpfungsprozess, um an einen Punkt zu gelangen, an dem ich einen tieferen Zustand von Geist und Körper erreichen kann. In diesem Zustand möchte ich mein Bewusstsein freisetzen und tiefer graben. Ich denke, es ist eine Form der Meditation und ich liebe es, diesen Raum anzukratzen, um seinen Resonanzen zu lauschen.

Du machst sehr poetische Klanginstallationen, die eine andere Energie besitzen als deine Live-Auftritte. Was interessiert Dich daran, in diesen unterschiedlichen Bereichen zu arbeiten?

Ich stimme zu, diese Installationen sind sehr anders als meine Alben, Performances. In meinen Klanginstallationen sind meine anfänglichen Inspirationsquellen Archive, Zugehörigkeit, Erinnerung und Verlust. Während ich die klanglichen Darstellungen dieser Themen untersuche, versuche ich, den Klang mit zerbrechlichem, poetischem und subtilem Gefühl zu formen.

Ursprünglich kommst du aus Istanbul und lebst seit fünf Jahren in Berlin. Wie haben diese Kulturen deine Musik beeinflusst oder inspiriert?

Ich lasse mich von den Menschen um mich herum inspirieren, den Kunstwerken, die ich sehe, den Klängen, die ich höre. In Berlin ist die Kunstszene so lebendig, dass mich die Experimentierfreudigkeit Berlins beeinflusst. In Istanbul habe ich viele Künstlerfreunde, die im Bereich Tanz, Theater und Bildende Kunst arbeiten. Ich liebe es, mich mit ihnen auszutauschen. Mir wurde klar, dass das Komponieren in verschiedenen Städten meine Arbeit auf unterschiedliche Weise beeinflusst. Istanbul hat für mich andere Wurzeln und ich habe das Gefühl, wenn ich in Istanbul komponiere, atmet die Klanglandschaft des Songs eine dunklere Atmosphäre.

Beeinflussen Weltereignisse wie Covid 19 oder der Krieg deine Musik oder nimmst du unabhängig davon auf, was um dich herum passiert?

Es ist unmöglich, mich zu verschließen und die schreckliche Gewalt zu ignorieren, die in der Ukraine, in Palästina, in Somalia passiert … Ich reagiere auf diese Ereignisse, treffe meine Entscheidungen dafür und versuche Wege zu finden, meine Stimme zu erheben.
Vor einigen Wochen habe ich mich mit Künstlerfreunden wie Born in Flamez, Büşra Kayıkçı, Arigto und Kana Kana getroffen. Wir haben ein Compilation-Album veröffentlicht, um unsere Stimme gegen Krieg zu erheben.

Glaubst du, dass die Diskussion über Gender/Rassismus die Musikszene verändert hat?

Ich beobachte Veränderungen in Bezug auf das Geschlecht, insbesondere im Rahmen von female:pressure Ich sehe, wie unser „Druck“ in der Szene einen Unterschied macht, wenn es darum geht, die Gleichstellung der Geschlechter in Line-Ups einzufordern, gegen die sexistischen Ansätze zu protestieren, sich kollektiv verkörperter männlicher Souveränität. zu widersetzen.. Letztes Jahr erfuhren wir, dass eine Kulturinstitution in Deutschland eine Diskussionsveranstaltung nur mit männlichen Sprechern organisieren wollte. Wir haben ihnen einen Brief geschickt, in dem sie ihre Entscheidung in Frage stellten, und sie mussten dies ändern und die Veranstaltung infolgedessen verschieben. Ich glaube, dass wir als female:pressure eine wichtige Kraft gegen „Brüderlichkeit“ in der Szene schaffen. Die Ungleichheit zwischen den Geschlechtern ist immer noch da und funktioniert systematisch, aber wir machen und machen weiterhin sehr wichtige Risse in dieser Mauer.
In Sachen Rassismus ist leider noch ein weiter Weg zu gehen. Gerade in den Medien erlebe ich persönlich sehr problematische Themen. Ich versuche, die Präsenz zu vermeiden, bei der der Fokus von dem, was ich mit dem Klang mache, dahin abweicht, woher ich komme.

Wie hat Covid Dein Leben im Allgemeinen beeinflusst? Kannst du wieder auf Tournee gehen?

Meine Konzerte mussten leider eingestellt werden, ich bin sehr selten aufgetreten. Es war traurig, nicht aufzutreten, da es für mich sehr wichtig ist, die Songs mit dem Publikum zu performen und zu erleben.
Ich verbrachte mehr Zeit mit dem Produzieren und Komponieren. Ich habe für einige Museen wie die Staatlichen Museen zu Berlin und das Johann-Jacobs-Museum komponiert und mich mehr auf Kooperationen konzentriert, obwohl es sich um Fernkooperationen handelte. So fühlte ich mich im Schwung und fühlte mich verbunden.

Woran arbeitest du gerade? Was sind deine Zukunftspläne?

Derzeit komponiere ich für den Gropius Bau für ein bevorstehendes Projekt und für eine weitere Ausstellung, die im Mai in Istanbul stattfinden wird. Meine Zukunftspläne sind diesen Sommer meine Installation in HELLERAU zu realisieren und mein kommendes Kollaborationsalbum mit Büşra Kayıkçı fertigzustellen.

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