Echos der Beharrlichkeit: Die Entwicklung der experimentellen Musikszene von Zagreb
Snop (Photo: Aleksandar Selak)
Zagreb, die kroatische Hauptstadt, beherbergt trotz der Hindernisse, die das Wachstum und die Entwicklung der lokalen Szene behindern, eine lebendige Reihe experimenteller Musikveranstaltungen. Die „experimentelle Underground-Musik“ der Stadt umfasst eine breite Palette von Stilen: von Klangkunst-Experimenten, Ambient- und Noise-Soundscapes bis hin zu Free Jazz, Riff-basierten Attacken und abenteuerlicher Tanzmusik. Die Erforschung der Happenings, die diese heterogene Ästhetik nähren, ist daher der beste Weg, die Zagreber Szene zu erfassen und zu porträtieren: Sie bringen Gemeinschaften und Publikum zusammen und bieten Künstlern Möglichkeiten, Plattformen und Netzwerke.
Ein Beitrag von Nina Maštruko, originär entstanden für Easterndaze im Rahmen unseres gemeinsamen EM GUIDE Projekts. Übersetzung: Thomas Venker.
In den letzten zehn Jahren hat sich die Underground-Szene von Zagreb sichtbar verändert. Viele Kurator:innen und Organisator:innen sind weitergezogen, haben lange Pausen eingelegt, den Ort und die Veranstalter gewechselt oder ihre Aktivitäten in irgendeiner Weise verändert. Wenn man sich Antonio Pošćićs Global Ear-Artikel von 2016 in The Wire über die Zagreber Underground-Szene ins Gedächtnis ruft, wird die Instabilität deutlich. Die wichtigste Erkenntnis aus Pošćićs Untersuchung war, dass die Szene disparat und uneinheitlich war und sich selbst damals schon in einem ständigen Wandel befand.
Acht Jahre später gibt es nur noch sehr wenige der genannten Veranstaltungen in der gleichen Form – oder überhaupt noch. Aufgrund der Instabilität des lokalen sozialpolitischen Gegebenheiten kommen und gehen die Veranstaltungen und Projekte häufig. Trotz mehrerer nationaler und lokaler Kulturförderstrukturen scheint es der Szene immer noch an finanziellen und logistischen Ressourcen zu fehlen, um die Teilnahme an ihr zu einer nachhaltigen Möglichkeit zu machen, den Lebensunterhalt zumindest teilweise zu verdienen. Hinzu kommt der ständige Kampf um den Zugang zu den wenigen verbliebenen hochwertigen Veranstaltungsorten in Zagreb, da viele Räume geschlossen wurden oder noch unter den Folgen des Erdbebens von 2020 leiden. Die derzeitige Stadtverwaltung hat zwar eine ehrgeizige und lobenswerte Initiative zum Wiederaufbau oder zur Umwidmung mehrerer stadteigener Räumlichkeiten für kulturelle Zwecke ins Leben gerufen, doch handelt es sich dabei um einen langfristigen Plan, der das langsame Verschwinden von Veranstaltungsorten an der Basis nicht direkt angeht.
In Anbetracht dieser Bedingungen scheint diese Szene einzig und allein von der Leidenschaft mehrerer Kollektive angetrieben zu werden, die von einzelnen leidenschaftlichen Kurator:innen angeführt werden, gestützt auf die intrinsische Motivation und die emotionalen Ressourcen der Kulturschaffenden. Es gibt eine gewisse gemeinsame Verrücktheit, die tiefen Respekt hervorruft, aber sie muss mit dem Bewusstsein ausgeglichen werden, dass ein gesundes kulturelles Ökosystem nicht allein von dieser Ressource leben sollte.
In Gesprächen mit mehreren Zagreber Veranstalter:innen experimenteller Musik möchte ich herausfinden, was sie trotz der Hindernisse, mit denen sie konfrontiert sind, zum Weitermachen motiviert, und – in einem weiteren Sinne – was eine Szene nachhaltig macht.
Zagrebs experimentelle Musikinitiativen
Eine der nachhaltigsten Bemühungen, die die experimentelle Musikszene in Zagreb geprägt haben, führte zu einem Festival mit dem treffenden Namen Gibanja („Bewegungen“). Gibanja ist eine experimentelle Klangveranstaltung, die sich mit zeitgenössischen experimentellen Musikpraktiken befasst und diese fördert, wobei ein zusätzlicher Schwerpunkt auf Raumklang liegt.
Hugo Morales Murguia & Nemø ensemble at Gibanja, 2023 (Photo: Sanja Bistricic Srica)
Neben der Unterstützung zahlreicher lokaler Künstler:innen bei der Entwicklung von Performances, die verschiedene Formen der Klangverräumlichung nutzen, und der Präsentation zahlreicher internationaler Acts von Thomas Ankersmit bis Aho Ssan, zeichnen sich einige der eindrucksvollsten Performances durch beeindruckende audiovisuelle Setups, sorgfältig inszenierte Bewegungen, die rohe, intime Körperlichkeit von Instrumenten oder DIY-Maschinen sowie verschiedene Apparate und Installationen aus.
Kathy Hinde at Gibanja, 2024 (Photo: Sanja Bistricic Srica)
All diese Formate unterstützen die Mission, immersive Erfahrungen zu schaffen, die die Art und Weise des Hörens und der Wahrnehmung von Klang und Raum verändern. Zu den internationalen Künstler:innen, die diese Erfahrungen bisher ermöglicht haben, gehören Okkyung Lee, MAOTIK x Maarten Vos, Sylvain Darrifourcq, Ziúr & Elvin Brandhi, Kassel Jaeger & Eléonore Huisse, Kathy Hinde, Hugo Morales Murguia, Judith Hamann und viele mehr.
Das 2021 gegründete Gibanja ist das Ergebnis der Bemühungen der Kuratorin Davorka Begović, der ehemaligen künstlerischen Leiterin von Izlog suvremenog zvuka („Showroom of Contemporary Sound“), einer wichtigen Säule der experimentellen Musikszene in Zagreb, die die aktuellsten und fortschrittlichsten Klangforschungen präsentiert und das Vertrauen des lokalen Publikums gewonnen hat.
Es war teilweise als Gegenstück zur Musikbiennale Zagreb gedacht, einem historisch bedeutenden institutionellen Musikfestival, das im Gegensatz zu seinen früheren Jahren bei der Präsentation zeitgenössischer Musik etwas von seinem kuratorischen Anspruch verloren hat. Nach sechs Ausgaben endete Izlog 2018 abrupt, als die politischen Unruhen und die Machenschaften des Managements des Studentenzentrums, der gastgebenden Organisation und des Veranstaltungsorts, zum Rücktritt des künstlerischen Leiters von Izlog führten. Davorkas programmatische Mission fand bald ein neues Zuhause in KONTEJNER, einer NGO, die sich mit progressiver zeitgenössischer intermedialer Kunst befasst, mit besonderem Schwerpunkt auf Projekten, die die Rolle und Bedeutung von Wissenschaft, Technologie und dem Körper in der Gesellschaft untersuchen.
Neben der tadellosen Kuratierung von Gibanja sind es die Ressourcen, die dieses Festival und die gelegentlichen One-of-Konzerte zu einem Leuchtturm der Hoffnung für die lokale unabhängige experimentelle Musikszene machen: „Die Finanzierung von Programmen durch verschiedene Projekte ist definitiv eine der wichtigsten Voraussetzungen, um dies zu ermöglichen. In diesem Zusammenhang sollten wir das Programm Kreatives Europa und andere EU-Förderprogramme hervorheben; die jüngste Aufstockung der Kulturförderung durch die Stadt Zagreb, sowohl durch die Ausweitung der Programmbudgets als auch durch die institutionelle Unterstützung der Stadt; und spezialisierte Stiftungen wie die Ernst von Siemens Musikstiftung.“
Aufgrund des operativen und finanziellen Rahmens von KONTEJNER, einer etablierten Organisation mit 20 Jahren Erfahrung, kann Davorka eine monatliche Vergütung für ihre Arbeit erhalten, was sie leider zu einer Ausnahme in der lokalen Landschaft der experimentellen Musik macht. KONTEJNER ist nicht nur ein Team von qualifizierten Kulturschaffenden, die diese vielfältigen Fördermöglichkeiten ermöglichen, sondern hat vor kurzem auch einen eigenen Veranstaltungsort eröffnet. Dies erleichtert einige der operativen Hindernisse bei der Aufrechterhaltung eines kontinuierlichen Programms über das ganze Jahr hinweg, bringt aber auch eine Reihe neuer Verantwortlichkeiten und finanzielle Belastungen mit sich, wie Davorka erklärt.
Wie viele andere Kulturinitiativen nutzt auch Gibanja die Gastfreundschaft von Locations wie Močvara und Pogon Jedinstv, einem weiteren sehr gefragten öffentlichen Veranstaltungsort, der den Akteuren der unabhängigen Szene kostenlos zur Verfügung steht.
Programmatisch Gibanja nicht unähnlich ist ein weiteres bemerkenswertes experimentelles Musikprojekt in Zagreb: die elektronischen Musikprogramme des Multimedia-Instituts (MaMa), einer NGO, die sich hauptsächlich mit kritisch engagierter digitaler Kunst, Film, Musik und Theorie beschäftigt. Die von Petar Milat kuratierten Aufführungen finden an verschiedenen Orten in Zagreb statt und beruhen oft auf einer engen Zusammenarbeit mit anderen Veranstalter:innen. Sein kuratorischer Ansatz war oft eine wertvolle Ergänzung zu den Late-Night-Programmen der Musikbiennale Zagreb und brachte Künstler wie Vladislav Delay, Kim Cascone, Mikael Stavoestrand, Mouse on Mars, zeitkratzer, Christian Fennesz und viele andere in die Stadt.
Ungewöhnlichere Klänge, die einst in den Hallen des Studentenzentrums widerhallten, kehrten in diesem Jahr in den Vordergrund der Kultur zurück. Ein weiteres Highlight der experimentellen Musikszene Zagrebs, das NO Jazz Festival, bereicherte die Kulturlandschaft der Hauptstadt mit freiem und avantgardistischem Jazz.
Brio at No Jazz (Photo: Livia Matošević)
NO Jazz bot zu einem kritischen Zeitpunkt in den frühen 2000er Jahren progressive Jazz-Abspaltungen und -Erkundungen und füllte KSET und später das Student Centre mit den Klängen von Musiker:innen wie Peter Brötzmann, Ken Vandermark, Charles Gayle, Hamid Drake, Mats Gustafsson, Joe McPhee, Rob Mazurek, Chad Taylor, Matthew Shipp, Matana Roberts, Vijay Iyer, Otomo Yoshihide, Satoko Fujii, Dave Douglas, Bill Frisell, Mary Halvorson… Das Festival hat eine ganze Generation von Zuhörer:innen geprägt und gelegentlich für ausverkaufte Konzerte gesorgt, die bis dahin nur den radikalsten und neugierigsten Menschen vorbehalten waren.
Gegründet wurde es von Mate Škugor, einem damaligen Studenten und Mitglied von KSET, der bereits erwähnten, von Studierden ehrenamtlich geführten Organisation und Veranstaltungsstätte. Mates kuratorische Arbeit im Rahmen von NO Jazz und seiner Schwesterkonzertreihe Žedno Uho („Das durstige Ohr“) hinterließ beim Zagreber Publikum einen bleibenden Eindruck.
Er beschreibt seine Besessenheit: „Für jemanden, der noch nie mit dieser Art von Arbeit zu tun hatte, ist es sehr schwer, diesen inneren Drang zu erklären, der einen dazu bringt, eine Arbeit zu machen, die so unkommerziell ist, die einen aber auf eine Art und Weise erfüllt, wie es Geld und materielle Werte im Allgemeinen niemals könnten.“
NO Jazz endete vor 15 Jahren, als es plötzlich und ohne Erklärung keine Finanzierung durch die Stadt erhielt. Obwohl NO Jazz einen überdurchschnittlich hohen Prozentsatz seines Budgets durch den Verkauf von Eintrittskarten finanzierte, war es immer noch sehr stark von der Finanzierung abhängig. Infolgedessen betont Mate heute, dass die städtischen und nationalen Finanzierungsinstitutionen „unzuverlässige Partner“ und die größten Hindernisse für die Entwicklung seiner Projekte in der Vergangenheit waren.
Diese Situation veranlasste ihn zunächst, das NO Jazz Festival zu beenden, und ein ähnliches Schicksal erwartete später auch Žedno Uho: „Ich gehöre zu denen, die darauf bestanden haben, diesen Job bis zum Ende zu machen, als ich meine eigene Familie (finanziell) in Gefahr brachte. Da beschloss ich, einen radikalen Wechsel vorzunehmen. Ich wollte meinen Hochschulabschluss, der seit fast 20 Jahren ungenutzt war, endlich nutzen, um einen Job zu finden, der mir eine gewisse existenzielle Sicherheit bietet und mir gleichzeitig die Möglichkeit gibt, dem nachzugehen, wofür ich in den letzten 25 Jahren gelebt hatte.“ Mit der Folge, dass Škugor eine zeitlang keine Konzerte veranstalten konnte.
Doch dann kehrte das NO Jazz zurück – und brachte Künstler wie Rob Mazurek mit lokalen Größen wie Roj Osa zusammen. Weitere Programmpunkte: The Necks, David Murray, Ingebrigt Haker Flaten, Paal Nilssen-Loveand im Lauba, einem Galerie- und Veranstaltungsraum mit gehobenem Status.
Škugor erklärt sein Comeback damit, dass er „das Geld aus dem Verkauf seines Buches ‚Musik für durstige Ohren‘ investiert hat“ und fügt hinzu, dass er nun bei Bedarf in der Lage ist, einen Kredit aufzunehmen, um ein mögliches Defizit zu decken. Trotz der realen Risiken, die ein solches Unterfangen für die persönlichen Finanzen mit sich bringt, besteht er hartnäckig darauf, dass er dieses Mal nicht die Absicht hat, eine Finanzierung durch das Kulturministerium und die Stadt Zagreb zu beantragen. Dieser rebellische Weg mag für die meisten Organisator:innen, vor allem für die aufstrebenden und jüngeren, nicht gangbar sein, aber er veranschaulicht eine der Möglichkeiten, wie diese Bedingungen selbst bei den hartnäckigsten Individuen zu Reibung und Frustration führen können.
Um die experimentellen Musikinitiativen, die aus studentischen Räumen hervorgegangen sind, näher zu beschreiben, hat KSET im Jahr 2013 ein weiteres Projekt ins Leben gerufen: ZEZ – Zavod za eksperimentalni zvuk (ZEZ ist ein spielerisches Akronym für „The Institute for Experimental Sound“) wurde von Ante Zvonimir Stamać als halbjährlicher Konzertzyklus gegründet, der sich zunächst vor allem auf Avantgarde-Jazz und Noise konzentrierte, im Laufe der Zeit aber immer weiter in andere Genres vordrang.
Im Jahr 2018 wurde aus dem Konzertzyklus das ZEZ Festival, eine jährliche Indoor-Veranstaltung mit Konzerten und Clubnächten, einer Klangkunstausstellung, Workshops, Vorträgen und Diskussionsrunden sowie einem Residenzprogramm für Künstler:innen. Im Laufe der Jahre waren rund 100 internationale und viele lokale Acts zu Gast, darunter Colin Stetson, Lucrecia Dalt, Félicia Atkinson, Valentina Magaletti & João Pais, Matana Roberts, Peter Brötzmann/Heather Leigh, Blanck Mass, Sun Araw, IC3PEAK, Dälek, Duma, Shabazz Palaces, Gazelle Twin (realisiert in Zusammenarbeit mit Živa Muzika, einem weiteren Kollektiv für experimentelle Musik, dessen allmähliches Verschwinden aus der Szene eine dauerhafte Lücke hinterließ) und viele mehr. Da es sich bei KSET um einen kuriosen kleinen Studentenclub handelte, war es jedoch immer ein auf Freiwilligenarbeit basierendes DIY-Projekt. Fast alle Beteiligten – vom Produktionsteam und der Technik-Crew bis hin zu den Fotografen, Kartenverkäufern, Garderobieren und Reinigungskräften – waren freiwillige KSET-Mitarbeiter.
Die 1969 gegründete KSET ist ein einzigartiges Beispiel für eine kollaborative Gewerkschaft, die durch ihren jugoslawischen sozialistischen Kontext geprägt wurde und bis heute ein Nährboden für junge Idealisten ist. Er besteht aus neun Sektionen für studentische Mitglieder, die sich mit unterschiedlichen Interessen befassen (Foto, Video, Audio, DJ, Programmierung, technische Fähigkeiten, Wandern, Radfahren und Schauspiel), aber gemeinsame Aufgaben und Verpflichtungen haben, die den Club und die Organisation als Ganzes betreffen. Da es sich um einen Konzertsaal handelt, dient er auch als Übungsplatz für junge Enthusiast:innen, die lernen wollen, solche Veranstaltungen zu organisieren. Gleichzeitig bietet es ein gewisses Sicherheitsnetz für finanzielle Risiken. ZEZ hatte das (leider seltene) Privileg, wie Matt Schulz von Unsound es ausdrückte, es „mit dem Geld von jemand anderem“ zu arbeiten. Die Tatsache, dass keine eigenen finanziellen Mittel investiert werden mussten, hat der Entwicklung geholfen, denn ZEZa konnte sich nie allein von den Ticketverkäufen finanzieren. Selbst mit wachsendem Publikum blieb es auf die Finanzierung durch lokale und nationale Quellen sowie durch KSET selbst angewiesen, das im Laufe der Jahre Mittel investierte, um die unvermeidlichen Defizite von ZEZ zu decken. Glücklicherweise wurden diese Defizite im Laufe der Zeit seltener und viel kleiner, aber das war das Ergebnis einer ehrenamtlichen Gemeinschaft, die daran glaubte, dass es Dinge gibt, für die es sich lohnt, „Geld zu verlieren“. Es ist daher nicht verwunderlich, dass solche abenteuerlichen Programme genau dort in KSET entstanden sind.
Allerdings haben ZEZ-Organisatoren ein natürliches Verfallsdatum, was zum Teil an der Art der KSET-Mitgliedschaft liegt, da viele von uns nach ihrem Abschluss mit ihrem Leben weitermachen. Nach Ante habe ich 2015 die Leitung übernommen und jahrelang mein Studium mit dieser neu entdeckten Leidenschaft in Einklang gebracht. Auch nach meinem Abschluss blieb ich teilweise in der ZEZ aktiv und die künstlerische Leitung und Produktion wurde 2021 von Luka Babić und Matija Resman übernommen. Ein Abschluss bedeutet nicht unbedingt, dass ein KSET-Mitglied nicht mehr an dem Programm teilnehmen kann. Es geht vielmehr um die persönlichen Grenzen der Freiwilligenarbeit. Ein solches Festival zu leiten oder auch nur Teil des Teams zu sein, erfordert so viel Zeit, Energie und Hingabe, dass es, sobald man in die „reale Welt“ eintritt, exponentiell schwieriger wird, dies aufrechtzuerhalten, während man gleichzeitig andere Einkommensquellen sucht, um zu überleben. Irgendetwas muss man aufgeben.
Auch die ZEZ befindet sich derzeit in einer Umbruchphase. Nach fast 50 Jahren wurde der Sitz und die Heimat von KSET (angeblich vorübergehend) von seinem Platz verdrängt, weil umliegende Gebäude gebaut werden. Dieser Umzug hat die vierte Generation der ZEZ-Kuratoren Mirna Čupić, Patrik Klepić und Vid Marinović gezwungen, kreative Wege zu finden, um die diesjährige Ausgabe an vier verschiedenen Orten in der Stadt zu organisieren. Es scheint, dass die Verankerung von ZEZ in einem Jugendverband, der über Systeme zur Weitergabe von Wissen und Erfahrung verfügt, es widerstandsfähiger macht. Dennoch, ohne die vertraute Infrastruktur von KSET wird die ehrenamtliche Arbeit schwieriger – und es ist noch unklar, was die Zukunft für die ZEZ-Basis bereithält.
Andererseits haben es einige Veranstaltungsorte geschafft, sich angesichts der Herausforderungen, die die lokale Kulturlandschaft mit sich bringt, nicht zu bewegen. Močvara („Sumpf“) ist einer der produktivsten alternativen Grassroots-Clubs in Zagreb, wenn es um Konzerte geht, die gegen den Strich gehen. An den Ufern des Flusses Sava gelegen, gedeiht dieses Sumpfwesen seit fast 25 Jahren und unterstützt viele einflussreiche Konzertprogramme – sowohl solche, die selbst entwickelt wurden, als auch solche, die von externen Veranstaltern organisiert wurden.
Hier finden wir Vrelo zvuka („The Well of Sound“), das durch die Zusammenarbeit mit seiner Gastgeberorganisation fest verankert ist. Vrelo zvuka präsentiert Weltmusik in ihren zeitgenössischen und avantgardistischen Formen. Dieser Konzertzyklus mit kuriosen Folk-Hybriden wird von seinem Gründer Emir Fulurija kuratiert. Zu den namhaften internationalen Künstler:innen, die er für Vrelo zvuka gebucht hat, gehören Canzoniere Grecanico Salentino, Monsieur Doumani, Yin Yin, Black Flower, Mdou Moctar, Stella Chiweshe, Nihiloxica, Senyawa, 75 Dollar Bill und viele mehr. Gleichzeitig behauptet es seine Position als wichtigstes Programm, das lokale und regionale Weltmusikprojekte ins Rampenlicht stellt. Vrelo zvuka hat einen festen, treuen und ausdrucksstarken Publikumskreis aufgebaut.
Vrelo zvuka (Photo: Josip Bolonić)
Obwohl die ästhetischen Tendenzen dieses Programms unbestreitbar experimenteller Natur sind, unterstreicht Emir auch, dass „die Entwicklung des Publikums für die Nachhaltigkeit dieser Geschichte entscheidend ist; es hätte keinen Sinn, diese Dinge zu verfolgen, wenn sich niemand dafür interessieren würde. Auch wenn Kultur nicht von kommerzieller Rentabilität abhängen muss, ist es nicht sinnvoll, auf Dingen zu bestehen, die in gewisser Weise niemanden interessieren.“ Die Unterstützung des Publikums ist es, die Emir zum Weitermachen motiviert. Er begann seine Reise in einem studentischen Umfeld, als er die seit langem laufende Weltmusik-Radiosendung Izvorišta auf den Frequenzen des alternativen Zentrums Radio Student ins Leben rief. Wie viele seiner Kommilitonen begann er damit aus Liebe zu dieser Musik und aus dem Bedürfnis heraus, sich kreativ auszudrücken. Anfangs hatte er nicht erwartet, dass es eine bezahlte Tätigkeit sein würde, aber mit der Zeit „wurde es wichtig, weil Freiwilligenarbeit nur bis zu einem gewissen Punkt Sinn macht“. Er betont weiter, wie wichtig es ist, zumindest eine symbolische Entschädigung für die Mühe zu erhalten, die er in die Durchführung dieser Konzerte steckt: „Die Einnahmen, die ich aus diesen Veranstaltungen erhalte, sind so gering, dass ich es manchmal fast als unhöflich empfinde, sie zu erwähnen, aber es ist wichtig, dass sie existieren.“
Da er Erfahrung darin hat, sich unter diesen Bedingungen zurechtzufinden, bleibt er optimistisch, wenn man ihn nach seinen Träumen für die Zukunft fragt: „Ich glaube, dass alles erreichbar ist, aber alles hat seinen Ort und seine Zeit. Man braucht genug Erfahrung und Wissen, um das zu erreichen, was zunächst unerreichbar erscheint.“
Das heißt jedoch nicht, dass es auch nur annähernd einfach ist. Er nennt die mangelnde Stabilität der institutionellen Finanzierung und den Mangel an Veranstaltungsorten in Zagreb als die größten Hindernisse für diese Art von Arbeit im lokalen Kontext. Deshalb ist die Unterstützung von Močvara für viele Randprogramme von entscheidender Bedeutung.
Ein weiteres solches Programm, das bei Močvara stattfindet, sind die ImproMondays, eine Reihe und ein Festival für frei improvisierte und experimentelle Musik, bei denen lokale und internationale Musiker:innen zusammenkommen, um in unerwarteten und spielerischen Kombinationen zu spielen. Es wurde 2007 von Dragan Pajić Pajo gegründet, aber nach seinem Tod wurde es 2018 zu seinen Ehren von seinem derzeitigen künstlerischen Leiter und Organisator Damir Prica Kafka wiederbelebt. Damir ist ein weiteres Beispiel für einen Menschen, dessen Leidenschaft einen Eckpfeiler der lokalen Improvisationsmusikszene bildet. Seine Mission hat glücklicherweise auch in diesem Basisclub Unterstützung gefunden.
An derselben Adresse, an der heute Močvara steht, wurde vor über 20 Jahren eine weitere kulturelle Säule des Zagreber Untergrunds gegründet: das autonome Kulturzentrum Medika – später zog man an einen zentraleren Ort im verlassenen Fabrikkomplex Medika um. Mit seiner mit Straßenkunst geschmückten Außenseite und den durch Heimwerkerarbeiten gestalteten Innenräumen gilt es als eines der Wahrzeichen der Gegenkultur Zagrebs und fördert die Untergrundkultur und die Politik der Graswurzelaktivisten. Es beherbergt zahlreiche Nichtregierungsorganisationen, Galerien, Atelierräume, Musikveranstaltungsorte, ein Theater, ein Fitnessstudio und zeitweise sogar eine Pizzeria. Obwohl es allgemein als besetztes Gebäude gilt, zahlt Medika eine monatliche Miete an die Stadt, der diese Immobilie gehört. Selbst nach den Schäden durch das Erdbeben von 2020 und den anhaltenden Forderungen der Stadt nach der Durchführung dieser Reparaturen steht sein produktivster Musikveranstaltungsort – Attack – immer noch fest. Dort konnte etwas Abenteuerliches gedeihen – eine alternative Clubnacht namens VOLTA.lub.
VOLTA (Photo: Marko Lopac)
Im Jahr 2018 begannen drei Enthusiasten – Josip Kornet, Nikola Krgović und Ivan Oberan; später kam Mislav Matić hinzu – Clubnächte zu veranstalten, die die Grenzen des Genres ausloteten. Diese Nächte kultivierten nach und nach ein Publikum aus Tanzbegeisterten, die darauf brannten, auf der Tanzfläche überrascht und herausgefordert zu werden.
Laut Mitbegründer Josip Kornet „gibt es auf jede VOLTA-Veranstaltung Feedback, sowohl negatives als auch positives. In den letzten zwei bis drei Jahren ist es uns gelungen, eine Mikroszene um uns herum aufzubauen – Menschen, die unsere Obsession für schräge Musik teilen. Dazu gehören Zuschauer, mit denen wir uns austauschen können, sowie andere Veranstalter und DJs, mit denen wir häufig zusammenarbeiten.“
Im Laufe der Jahre haben sie object blue, LCY, Lee Gamble, Slikback, ABADIR und CCL nach Zagreb gebracht und die meisten lokalen und regionalen elektronischen Live-Acts und DJs unterstützt, die in diesem Bereich experimentieren. Sie veranstalteten 2021 auch das erste offizielle kroatische Boiler Room-Event. Obwohl sie von Attack und seiner engagierten Crew unterstützt werden, haben sie nur wenige andere Ressourcen, um das Ganze am Laufen zu halten. Es war schon immer ein Betrieb, der aus eigener Tasche bezahlt wurde; selbst wenn eine Buchung ihre Kosten deckte und Gewinn abwarf, floss das Geld direkt wieder in die Finanzierung des nächsten Auftritts. Dies beschränkt sie darauf, einmal im Jahr ausländische Buchungen vorzunehmen, während sie weniger finanziell riskante lokale Besetzungen über das ganze Jahr verteilen: „…manchmal reicht nicht einmal ein voller Club aus, um alle Produktionskosten zu decken. Die Produktion kleinerer Veranstaltungen und lokaler Besetzungen ist erfüllend, aber Tatsache ist, dass Probleme auftreten, wenn wir unsere Träume verwirklichen wollen, teurere und einflussreichere Namen aus der globalen Szene zu holen.“
Diese Instabilität führt unweigerlich zu einem gewissen Burnout, wie einer der Organisatoren von VOLTA zugibt, während er seine tiefe emotionale Bindung an jede Veranstaltung beschreibt, an der er teilnimmt. Im selben Raum hat Kornet kürzlich ein neues Programm mit dem Produzenten Kristian Bagarić (varboska) und der bildenden Künstlerin Monika Milas gestartet, die oft für die Erstellung der Club-Szenografie für VOLTA-Partys verantwortlich ist. Dieses neue Phänomen namens SNOP („BEAM“) ist eine immersive Ambient-Alternative zum typischen Club- oder Konzerterlebnis.
Außerweltliche, dunkle und doch ätherische Skulpturen der bildenden Künstlerin Monika Milas füllen den Raum. Ihre Drehungen und Wendungen ermutigen das Publikum, sich auf den Boden zu legen oder an die Wände zu lehnen und zuzusehen, wie das Licht und die Projektionen über die Oberflächen tanzen. Ihre visuellen und sensorischen Qualitäten sind untrennbar mit ihrem Kernkonzept verbunden.
Sie präsentieren Live-Elektronikmusik, DJ-Sets und gelegentlich akustische Darbietungen. Einer ihrer Mitbegründer, Kristian Bagarić, erläutert, dass SNOP auf „relativ improvisierte, automatische Beschreibungen komplexer Emotionen (durch Musik) mit dem Ziel einer therapeutischen Katharsis abzielt und gleichzeitig den verwandelten Raum bereichert, der dem Publikum eine Erfahrung tiefer Selbstbeobachtung, Entspannung und Verletzlichkeit im Kreise enger Freunde und entfernterer Bekannter ermöglicht und erleichtert.“ Das Faszinierende an dieser Veranstaltung ist, dass sie trotz nur drei Wiederholungen jede eine beeindruckende Anzahl von Menschen – hauptsächlich aus der jüngeren Generation – angezogen hat, die stundenlang auf dem Boden sitzen und mit voller Aufmerksamkeit und Hingabe zuhören können.
Als Motivation wird neben der puren Leidenschaft für diese Art von Erlebnis und dem Gefühl der Zusammenarbeit mit Gleichgesinnten auch die Wirkung auf die Zuhörer genannt: „Nichts anderes erfüllt mich so sehr und macht mich noch Tage – sogar Wochen – nach der Veranstaltung zufrieden, besonders wenn ich sehe, wie entspannt und glücklich die Leute nach dem einzigartigen Erlebnis dieses Abends sind.“ Bislang ist SNOP nicht auf Finanzierung oder Ticketverkauf angewiesen – der Eintritt ist frei. Für Kristian sind Musikveranstaltungen keine Einnahmequelle. Darüber hinaus empfindet er die Erwartung, dass solche Musikveranstaltungen eine Haupteinnahmequelle sind, als Falle, die die Qualität und Authentizität des Erlebnisses untergräbt. Er hat einen unabhängigen Job, der ihm seiner Meinung nach die Freiheit lässt, das zu tun, was er liebt, ohne die Erwartungen oder den Druck des finanziellen Erfolgs
oder der Nachhaltigkeit. Andererseits gleicht er diese Aussage mit dem Verständnis aus, dass der Mangel an finanzieller Struktur letztlich zu weniger Zeit und Energie führt, um diese ehrenamtlichen Aktivitäten aufrechtzuerhalten.
Es ist schwer, mit ernster Miene über Nachhaltigkeit zu sprechen, ohne zu betonen, dass diese leidenschaftlicher Menschen seit Jahren oder sogar Jahrzehnten abenteuerliche Programme veranstalten, ohne dass sich ihre Arbeitsbedingungen jemals wesentlich verbessert hätten. Fast keiner dieser Organisatoren kann seinen Lebensunterhalt, auch nicht teilweise, von seinen Aktivitäten bestreiten, und manchmal befinden sie sich in einem Zustand anhaltenden Burnouts aufgrund der Prekarität und Unvorhersehbarkeit der Arbeit, die ihnen Sinn gibt.
Dies ist bis zu einem gewissen Grad auch der Zustand eines großen Teils des kroatischen Kultursektors. Wenn die Kuratorin Davorka über die Hindernisse für die Entwicklung der experimentellen Musikszene spricht, betont sie die Unterbezahlung von Kulturschaffenden: „Aus diesem Grund gibt es in diesem Sektor einen Mangel an Arbeitskräften, was bei vielen von uns zu Burnout führt. Wir alle gehen in erster Linie wegen einer enormen Leidenschaft in diese Art von Arbeit und niemand ist wegen des Geldes in dieser Szene aktiv, aber das verringert automatisch die Chancen, dass in Zukunft neue Kids zu uns stoßen.“
Dieses Gefühl spiegelt meine persönlichen Überlegungen zur kognitiven Dissonanz zwischen dem Idealismus, der diese Kuratoren jahrelang am Laufen hält, und der Realität unbezahlter oder kaum bezahlter Kulturarbeit wider. Die vermeintliche Reinheit dieser unbezahlten Bemühungen begünstigt leicht idealistische Weltbilder für diejenigen von uns, die an diesen Projekten beteiligt sind. Die Realität der Arbeitsbedingungen zwingt sie jedoch oft zum Aufhören. Wenn der innere Treibstoff aufgebraucht ist, was bleibt dann noch übrig, um aufstrebende Organisatoren am Leben zu erhalten?
Davorka ist seit 19 Jahren in der Szene aktiv und blickt mit dem Bewusstsein auf die Szene, wie die Zeit vergeht. Sie beschreibt ihren Traum, eine stabile Struktur für zukünftige Generationen zu schaffen: „Die Festivals und Projekte, an denen wir arbeiten, machen im Moment die Szene aus, aber sie kommen und gehen, genau wie wir. Und wir alle werden älter. Deshalb denke ich, dass die Arbeitsbedingungen für neue Generationen der Schlüssel zur Zukunft der experimentellen Szene sind. Und ich meine nicht nur die finanziellen Bedingungen.“ Die Sache ist die, dass diese marginalen musikalischen Ausdrucksformen wahrscheinlich immer von einer gemeinsamen Leidenschaft und ganz sicher von institutioneller Förderung abhängen werden. Experimentelle Musik ist im Wesentlichen nicht profitabel – diese Kunstform gehört wie viele andere aus gutem Grund in erster Linie in den Bereich des gemeinnützigen Kultursektors. Dieser Sektor ist das Ergebnis einer gesellschaftlichen Übereinkunft, dass es Dinge gibt, die nicht allein auf die Höhen und Tiefen einer Marktwirtschaft angewiesen sein sollten. In diesem Sinne stehen nie genug Mittel zur Verfügung und es sollten kontinuierliche Anstrengungen unternommen werden, um mehr Möglichkeiten zur Kulturfinanzierung zu schaffen. Im Vergleich zum Rest Kroatiens laufen die Projekte in Zagreb jedoch gut und die Szene scheint sich zu entwickeln, was teilweise dem Budget einer Hauptstadt und der Menge an Publikum zu verdanken ist, die sie als bevölkerungsreichste Stadt Kroatiens bieten kann. Abgesehen von ein paar bewundernswerten Ausnahmen (Drugo More in Rijeka, Audio Art in Pula und Ispod Bine in Split) passiert in diesem Bereich in anderen Teilen des Landes nicht viel. Und obwohl die Finanzen, sowohl die institutionellen als auch die durch die Unterstützung des Publikums, von entscheidender Bedeutung sind, sind sie bei weitem nicht die wichtigste Voraussetzung für die Aufrechterhaltung dieser Art des künstlerischen Ausdrucks. Die meisten befragten Organisatoren scheinen damit zufrieden zu sein, diese Beschäftigung als Hobby zu betreiben. Und es gibt keinen Auftrag zur Professionalisierung – diese Art der Arbeit als Hobby zu betreiben ist wahrscheinlich die gängigste Art, sie zu betreiben, und die Zagreber Szene (und viele andere wie sie) wird durch die Arbeit solcher Einzelpersonen aufrechterhalten. Aber Tatsache ist, dass diese Programme ohne Kollektive, die ihre Erfahrungen und ihr Wissen weitergeben, enden, wenn der innere Treibstoff des Kurators erschöpft ist. Die Alternative dazu besteht darin, dass die Organisatoren Teil von zumindest teilweise formalisierten Initiativen und Organisationen sind, die Ressourcen bündeln und eine Arbeitsteilung ermöglichen, die sich auf professionelle Arbeit im gemeinnützigen Sektor konzentriert. Um willige Personen von der ersten zur zweiten Option zu bringen, müssen zugängliche Wege der informellen Bildung, ein Informationsaustausch, kontinuierliche logistische Unterstützung und die Schaffung stabiler Netzwerke zur Förderung der Zusammenarbeit eingerichtet werden. Alle diese Programme überleben bereits, weil diese (meist) individuellen Bemühungen von gemeinnützigen Organisationen und den Werten, die sie vertreten wollen, unterstützt werden. Sie werden durch
die Gemeinschaft aufrechterhalten.
Davorka bietet ihre hoffnungsvolle Vision für die Zukunft: „Ich denke – und ich hoffe, dass uns das gelingt – müssen Schlüsselorte „bauen“, die eine Hochburg für zukünftige Musiker, Klangforscher und Kuratoren experimenteller Klänge sein werden; wo sie ernsthafte kuratorische und produktionstechnische Unterstützung erhalten, wo sie Rat und Informationen bekommen können; wo sie finanzielle, technische und operative Hilfe bekommen; eine Hochburg, auf die sich die Jugend verlassen kann.“
Unterstützende Umgebungen können zukünftige Generationen stärken – sei es durch die Kraft von Mentoring, Unterstützung und Verbindung innerhalb der Gemeinschaft oder durch formalisierte Organisationsstrukturen. Durch die Förderung der Zusammenarbeit und den Aufbau von Ressourcen ist es möglich, eine blühendere Gemeinschaft aufzubauen, in der die nächste Welle von Künstlern und Kuratoren mit weniger Unsicherheit gedeihen kann. Nachhaltigkeit entsteht durch kollektives Handeln.
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