Eliza Rose

Sommerferien bedeuten Zeit zum Entspannen am Pool oder im Park mit Büchern (beispielsweise mit „The Notebooks of Sonny Rollins“ oder „Volle Pulle ins Verderben“ von Klaus Maeck), für die man im hektischen, kaputen Alltag keine Zeit hatte. Oder natürlich zum hören von all den Alben und Songs, die schon viel zu lange auf der „for free days“-Playlist auf einen warten, wie beispielsweise den tollen neuen Kim Deal-Song „Coast“ oder die nicht minder zu empfehlende „Brujas“-EP von Olof Dreijer und Diva Cruz.

Selbiges gilt für Podcasts (ein Format, das wir bei kaput bekanntlich lieben), wie zum Beispiel die letzten Folgen der „The Week“-Podcast-Reihe von Telekom Electronic Beats.

Wobei das jüngste „The Week“-Gespräch zwischen Kikelomo und dem UK-Garage-Phänomen Eliza Rose alles andere als eine leichte Sommerlektüre ist. Die beiden gehen tief in die biografischen Details der Karriere von Eliza Rose und diskutieren dabei auch die kleinen und großen sozialpolitischen Themen unserer Zeit. So spricht Rose, bekannt durch ihren Smasher-Hit „Baddest of them all“, zum Beispiel sehr offen darüber, wie sich ihre Heimat East London durch die Gentrifizierung verändert hat, wie wichtig Literatur in ihrem Leben ist und nicht zuletzt was die Absenz von Geld für ihre Karriere bedeutete.

Hier einige Zitate aus dem Gespräch:

„… for me, it’s definitely like a pinnacle of gentrification… you would not walk-through London Fields Park, and now there’s people doing yoga there every Saturday for fun… Of course, there’s so many bits that are, like, beneficial but unfortunately then a lot of the creative and the arts have been cut. So like, it’s a much safer area and I guess, like, there’s a lot more going on but then it’s become a lot less affordable for local people….“

„… Reading for me was a big sense of escapism… even DJing and club culture is a sense of escapism and I think I was always searching for that kind of… escape, basically. And through reading books when I was younger… I was able to create my own world and get into my own little cinematic situation in my room. “

„… just before that song came out, I wasn’t earning a lot of money DJing, I was struggling to pay my rent… when it went to number one, I had 16 pounds in my account… it was just living hands to mouth. And I was a bit like… I’m just going to retrain to be a teacher because I need money to pay my rent… And then, and then the song came out. And again, it was just like divine time and it made me think like okay right no carry on you’re on the right path. “

Eliza Rose im Gespräch mit Kikelomo

Etwas leichtere Kost ist die Folge mit Ellen Allien, die von Juba moderiert wird.

Braucht Ellen Ellen wirklich noch eine Vorstellung auf kaput? Sie ist eine der wenigen DJs, deren Name für immer mit dem Signet Berlin Techno identifiziert werden. Ellen betreibt das Label BPitch Control Music (der frühen Heimat von Paul Kalkbrenner, Modeselektor und vielen anderen) und Produzentin des „Stadtkind“-Albums, einer dieser Berliner Sommer-Techno-Platten, die nie alt werden.

Wer am vorletzten Wochenende bei der allerletzten Ausgabe des Melt! Festivals dabei war, weiß, dass Ellen Allien die Ehre hatte, das allerletzte DJ-Set auf dem Sleepless Floor überhaupt zu spielen. In ihrem „The Week“-Gespräch begibt sie sich daher auf die Melt!-Gedächtnisstraße.

Ellen Allien (Photo: Stini Roehrs)

„I remember the first time I played there exactly. It was more like an open-air grass rave. It was very cute […] and all the friends were there. It was very intimate. The whole scene from Berlin was there […]. It was more a community event.“

„I have so many things in my mind that happened there. It was a place of feeling something radical. Now we are all together here in the morning, it’s hot but we are staying here because we want to be together. And people could come from outside not paying entrance anymore on the sleepless floor, they could just arrive. It was kind of a radical rave. […] It felt like a tribe.“

„In the end the music is the most important thing at the festival. […] It’s the diary of our lives. The music lets us remember Melt, the sunrise moments, or who you met and married after, a nice kiss […] the coming together.“

Ellen Allien in conversation with Juba

Sugababes (Photo: Spyros Rennt)

Da aller guten Dinge bekanntlich drei sind, möchten wir auch auf den Podcast mit den wiedervereinigten Sugababes hinweisen, die übrigens auch nochmals auf dem Melt! aufgetreten sind. Mutya Buena, Keisha Buchanan und Siobhan Donaghy sprechen mit Lovefoxy über den Remix ihres Superhits „Push the Button“ durch DJ Heartstring, ihre neue Generation von Fans und den künstlerischen Spagat zwischen Popmusik und Special-Interest-Genres wie Garage House.

“We recorded “Push the Button“ in Atlanta. I was asked to go on a date with this guy, and when I went and came back, Dallas Austin – who we did the track with – was teasing me. He was like, ‘Oh, did he push the button’? Push, push the button. That’s how it was. Actually, a joke that then spiraled into a song. He was literally just like [emulates sound] on the keys. … We’re still friends to this day. I never mentioned his name because, oh my goodness. Absolutely not. We can’t give him that, you know what I mean? We can’t give him that iconicness, you know what I mean? Good that you’re friends, but he shall never know, you know?”

“Oh my gosh. Our hairstylist has been playing a lot of… is it Amapiano? Amapiano, yeah! We like that. We obviously love soulful house. And we all still listen to a lot of 90s R&B.“

„When I look at my niece for example, she tried to introduce me to the Cocteau Twins the other day, which I don’t know if everyone knows. You know, she wanted to introduce me to this really cool new band, and I was like, ‘Liz Fraser, the singer, is like 65 years old, and it was a big inspiration for me like 25 years ago’. I think what is incredible about the way they are listening to and discovering music now.”

Und nun nichts wie ins Schwimmbad.