Die Aura einer Königin: Delphine Ciampi
Delphine Ciampi
Wenn man in Paris ist und sich unter das Musikpublikum mischt, kommt unweigerlich der Moment, in dem jemand fragt: „Kennst Du Delphine?“ Es wird immer in derselben ernsten, forschenden Art nachgefragt, egal wer es ist; es fühlt sich fast wie ein Initiationsritual an.
Als ichDelphine Ciampi das erste Mal im Backstagebereich eines Konzerts der Einstürzenden Neubauten traf, wusste ich warum. Sie hat die Aura einer Königin. Sie hätte in einem früheren Leben Napoleons Schwester sein können und ist immer von einer Gruppe bewundernder Musiker:innen und Fans umgeben.
In den 90er Jahren pendelte sie zwischen Tokio und LA und arbeitete mit ihren Bands Flesh Avec Le Baron und Pilar Stupa. 2008 war sie Mitbegründerin von Les Colettes, einer All-Girl-Band, die ich liebte und deren Musik reich an schönen Klängen, Vocals und filmischen Referenzen und Bildern war. Delphine hat außerdem in einigen anderen französischen Alternative-Bands wie Les Bolinos, Lovers, Spider X und Les Wampas mitgewirkt und hat einige Soloprojekte. Sie ist dafür bekannt, eine schwere Bariton Gitarre mit einer fast westlichen Haltung zu spielen, obwohl sie diesen berühmten, magischen und unvergleichlichen Pariser Stil hat, den Frauen auf der ganzen Welt erreichen wollen. Diese faszinierende Aura und Widersprüche machen Delphine zu einer der interessantesten Frauen in der heutigen Pariser Musikszene, und ich freue mich sehr, heute hier mit ihr zu sprechen.
Danielle de Picciotto:Du bist seit den 90ern Musikerin – was möchtest du in deiner Musik ausdrücken und hat sich das im Laufe der Jahre verändert oder ist es im selben Bereich geblieben?
Delphine Ciampi: Es stimmt, dass ich seit Mitte der Achtziger Musik mache und mit Rock-, Punkrock- und Glam-Rock-Bands auf Tour war. Ich habe nie wirklich aufgehört, außer in den Jahren, in denen ich meine schönen 2 Jungs hatte, und obwohl sich die Dinge natürlich innerhalb meiner musikalischen Erfahrungen und Interessen weiterentwickelten, blieb die Flugbahn im Wesentlichen gleich. Mein Drang, Musik zu machen, ist nichts, was ich kontrolliere oder worüber ich nachdenke, es ist eine lebenswichtige Notwendigkeit.
Ob ich etwas auszudrücken versuche? Ich bin mir nicht ganz sicher, aber es ähnelt dem Zustand, wenn du dich gut fühlst, und einen Freund anrufst und über alles und nichts redest und dich energetisch gut fühlst, entweder weil du davon zu viel hast und oder das Feedback deines Freundes genießt … das ist vielleicht ein bisschen so wie beim Musizieren für mich. Natürlich habe ich mich im Laufe der Jahre klanglich etwas beruhigt; ich genieße jetzt auch Akustik, Streicher, Raum und Stille in der Musik, aber für diejenigen, die zuhören, drücke ich trotzdem die gleichen Dinge aus.
Ich liebe deinen intensiven Stil. Ist Gitarre dein Hauptinstrument? Wie erzeugst du deinen Sound? Verwendest Du elektronische Plug-Ins? Oder arbeitest du komplett analog? Pedale?
Delphine: Gitarre ist mein Hauptinstrument und Baritongitarre ist seit vielen Jahren mein Lieblingsinstrument, ich liebe den tiefen Klang und die Vibrationen.
Ich spiele auch sehr gerne Bass, was mir der Bariton ebenso ermöglicht wie die Gitarre, ich scheine damit mein perfektes Instrument gefunden zu haben. Ich habe 3 Baritone, 2 von einem australischen Gitarrenbauer aus Torquay, absolut fabelhaft klingend und leicht. Mick Turner von Dirty Three hatte einen davon und gab mir den Kontakt von Jim Dyson. Ich habe auch einen James Trussart Metal Baritone, der eher elektrisch und rockig klingt. Ich bin ein analoges Mädchen, ich benutze Pedale und einen alten Revox als Vorverstärker, wenn ich aufnehme mit alten beschissenen Mikrofonen und bewege die Mikrofone, um den Sound zu bekommen, anstatt meine Tracks auszugleichen, ich benutze auch Vintage-Röhrenverstärker und sehr ungern Plugins, weil sie zu viele Auswahlmöglichkeiten bieten und wenn ich mich in den Möglichkeiten verliere, verliere ich meinen Weg, wenn Du verstehst, was ich meine?
Du hast mit vielen Musikern und Bands zusammengearbeitet – was suchst du bei anderen Musikern? Was ist für dich der Unterschied zwischen dem Komponieren allein oder mit Musikern und was bevorzugst du?
Ich habe mit vielen verschiedenen Leuten gespielt und als ich jünger war, habe ich ehrlich gesagt zu allen Vorschlägen Ja gesagt. Einige waren beeindruckend, wie Nina Hagen, mit der ich Anfang der Neunziger einige Demos in LA gemacht habe. Ich habe nicht lange über dieses Angebot nachgedacht! Sowie David J, der mich bat, Bass für sein Soloalbum zu spielen. Ich machte die Aufnahme dieses Songs am Bass mit weiteren Kleinigkeiten am Klavier und Backing-Vocals auf dem Album Love and Rockets F.A … das war großartig!
Heutzutage bin ich wählerischer geworden, ich lege viel Wert auf die Person und prüfe, ob wir uns verstehen können, ein ähnliches Gespür für Musik haben und uns inhaltlich verständigen können, zum Beispiel kann ich nicht in Noten und Takten über Musik sprechen etc., stattdessen spreche ich über Farben, Texturen, Bilder, Geschmäcker etc. …
Ich liebe es, allein zu komponieren, aber es ist immer das gleiche, nach einer Weile habe ich mich selbst satt und sehne mich danach, mit anderen zusammenzuarbeiten … das gefällt mir, weil ich denke, dass die Musik am Ende reicher wird, wenn sie von verschiedenen Leuten komponiert wird. natürlich sehne ich mich dann nach der Zusammenarbeit wieder danach allein zu komponieren…
Du hast mit Girl Bands gearbeitet. Ist es anders als mit Männern zu arbeiten?
Es ist anders, mit Frauen zu arbeiten. Es ist wie im Alltag, vielleicht sogar noch intensiver, denn wenn du kreativ bist, bist du sensibler und begibst dich in einen verletzlicheren Raum. Als ich mit Les Colettes, meinem ersten reinen Frauentrio, anfing, konnte ich die Geschmeidigkeit dieses Projekts nicht glauben, wir verstanden uns total, hatten das gleiche Tempo, mussten nichts erklären, es wurde fast telepathisch… natürlich ging es irgendwann etwas schief, was mir klar machte, dass das alles unvermeidlich ist … aber es ist anders, nur mit Frauen zu arbeiten, ja, sehr.
Hast du Diskriminierung in der Musikwelt erlebt? Was ist Deiner Meinung nach das effektivste Mittel, um dem entgegenzuwirken?
Was Diskriminierung betrifft, komme ich aus einer Zeit, in der wir uns diese Fragen nicht gestellt haben, also würde ich ehrlich gesagt eher sagen, dass ich sie nicht erlebt habe, weil sie mich nicht wirklich betroffen hat. Natürlich habe ich Dinge gehört wie: „Weißt du, wo du deine Gitarre anschließen musst?“ Oder „du klingst großartig für ein Mädchen“ etc.…. aber ich habe es nicht wirklich gemerkt … ich habe weitergemacht.
Heute ist mir bei all den Aktionen zur Stärkung von Frauen in der Musik klar, dass es ein Problem gibt, und ich würde sagen, um dem entgegenzuwirken, müsste Frau zuallererst selbst wissen, warum Frau auf der Bühne steht und warum Frau das tut. Seinen eigenen Weg folgen und an den eigenen Werten festhalten, aufrecht stehen, einfach tun, was Frau tun möchte, gegebenenfalls sich auch wehren, solange es einen nicht von dem eigenen Weg abbringt.
Du bist der ECSA (European Composers and Song Writers‘ Alliance) beigetreten. Könntest Du beschreiben, was das ist?
Die ECSA ist eine europäische Organisation von Komponistinnen und Songwriterinnen, die ihre Rechte aktiv verteidigen: Urheberrechte, und es gibt viel zu tun mit Streaming und der neuen Generation von Technologien. Ihre Aktionen sind wirklich gewaltig, als Lobby setzen sie das Europäische Parlament und alle Regierungen jedes Landes unter Druck, die Urheberrechte von Komponistinnen und Schriftstellerinnen zu respektieren.
Sie sind sich der Dysfunktionen im Musikgeschäft sehr bewusst (Buy-out: großes Thema, gefälschte Streams, etc. etc.). Für die Geschlechtergerechtigkeit, Diversität und Inklusion bin ich ECSA dankbar, weil es ein Netzwerk kämpfender Menschen ist. Wir alle sind Komponistinnen, Autorinnen und Musikerinnen und dieses politische Engagement ist eine gute Investition. Man kann sich also vorstellen, wie motiviert alle sind. Wir tun es während unserer Kompositions- und Spielzeit. Wir sind leidenschaftliche Menschen, wir kümmern uns und wollen den nächsten Generationen eine bessere Gesellschaft mit relevanten Regeln, Gesetzen und sozialen Werten hinterlassen.
Dies ist mir sehr wichtig geworden.
Delphine Ciampi
Du bist auch eine erfahrene Filmmusikkomponistin. Was gefällt Dir an der Arbeit im Bereich Musik/Film? Ist die Filmwelt anders als die Musikwelt? Wenn ja, auf welche Weise?
Ich habe die Musik für 3 Filme und 4 Kurzfilme gemacht, aber ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass ich in diese Welt gehöre … ich liebe es, Soundtracks zu machen, weil es eine völlig andere Art des Schaffens ist; man muss dem Film dienen, er gibt einem den Rahmen und ein Ziel. Man muss den Regisseur zufriedenstellen. Ich arbeite sehr gerne mit Einschränkungen.
Dazu muss ich hinzufügen, dass ich mir jedes Mal, wenn ich mit dem Soundtrack fertig bin, schwöre: „Das ist das letzte Mal… „Es ist einfach zu viel Druck mit Änderungen in letzter Minute usw., aber am Ende, wenn ich mich erholt habe, möchte ich sofort noch einen machen!
Ich denke, die Arbeit an Filmen oder Musik sind zwei verschiedene Jobs und
als Musikerin arbeitet man für den Film, nicht für sich selbst, so einfach ist das, und man muss verstehen, was man will…
Ob man um all diese Leute herum navigieren möchte, die normalerweise nicht verstehen, was du sagst oder wonach du fragst … ich engagiere mich auch für Le Collectif Troisieme Autrice, eine Vereinigung aller französischen Filmkomponistinnen, wo wir viel über diese Themen sprechen.
Woran arbeitest du momentan und was sind deine Pläne für die Zukunft?
Im Moment habe ich ein musikalisches Duo-Projekt namens SAD, mit Anne Gouverneur (von Les Colettes) an der Violine und Tenorgitarre und mit mir am Bariton und Bass. Wir haben ein Album mit 13 Songs aufgenommen, das jetzt gemischt werden muss. Es ist hauptsächlich ein Instrumentalprojekt, sehr kinematographisch, denke ich, wir singen ein bisschen, aber hauptsächlich ist es eine atmosphärische Reise
Ich habe auch ein Theaterprojekt K/C, für das ich die Musik komponiert habe. Es basiert auf dem Tagebuch von Kurt Cobain mit Charly Breton, dem Schauspieler, der einen Monolog hält, nur wir beide auf der Bühne.
Ich habe auch „Le Silence est une pute“, ein Poesie-in-Musik-Projekt (Live-Gitarre).
ein Duett mit der Dichterin und Philosophin Elodie Despres. Wir führen dies gelegentlich bei Spoken Word Events durch. Gerne würde ich irgendwann mal ein Powertrio mit Drum and Bass gründen, aber mir fehlt die Zeit.
