Danielle de Picciotto & Friends: Liz Lamere – Interview

Liz Lamere: “Ich bin dankbar, ein positives Vorbild sein zu können”

Liz Lamere


Ich traf Liz Lamere 2007 in Minehead beim Dirty Three ATP (All Tomorrows Parties) nach ihrem Auftritt mit Alan Vega von Suicide. Ich hatte ihre Aufführung gesehen und wurde dann hinter die Bühne gebracht, um vorgestellt zu werden. Was mir von Anfang an aufgefallen ist, war ihre extrem konzentrierte Energie auf der Bühne und ihre unglaublich entspannte Freundlichkeit im Backstage. Es ist rar, dieselbe Person in so kurzer Zeit in zwei so frappant gegensätzlichen Energiefeldern zu erleben.

Das nächste Mal kreuzten sich unsere Wege auf Primavera, dem Musikfestival in Barcelona, ​​beim Frühstücksbuffet im Musikerhotel. Das war ein paar Jahre später, aber die Erfahrung war die gleiche. Selten habe ich eine Musikerin so entspannt und freundlich vor einem Auftritt erlebt, die später auf der Bühne eine solche wilde Energie ausstrahlte.

Leider starb Alan Vega im Jahr 2016 und obwohl wir in Kontakt blieben, habe ich Liz einige Zeit nicht gesehen. Letzten Herbst entdeckte ich dann, dass sie ein Soloalbum „Keep It Alive“ veröffentlicht hatte. Ich habe es mir sofort angehört und war begeistert, dass ihre Energie nicht nachgelassen hat. Die elektronischen Beats und Synthesizer ihrer vergangenen Auftritte sind immer noch da, jetzt begleitet von wilden Bässen und ihrem gesprochenen Wort und Gesang.

Ihre Musik lässt mich NYC vermissen und ich war entzückt, als sie zustimmte mit mir etwas darüber zu plaudern, weswegen sie sich entschieden hat, ein Soloalbum aufzunehmen und wie sie es geschafft hat, über viele Jahre Wall Street-Anwältin, Boxmanagerin, Mutter, Musikerin und die Partnerin von Alan Vega zu sein und immer noch so entspannt zu bleiben, wie sie es jedes Mal ist, wenn ich sie treffe.

Liz ist eine unglaublich inspirierende Frau, und ich freue mich, sie heute hier vorstellen zu können.

Liz Lamere & Alan Vega (PHOTO COURTESY OF SATURN STRIP LTD)


Danielle de Picciotto: Deine Musikkariere fing in den 80ern damit an, Schlagzeug in New Yorker Punkbands zu spielen. Wie kam es dazu? Damals war es ziemlich ungewöhnlich, Schlagzeugerin zu sein.

Liz Lamere: Ich habe als Teenager in der Nähe von Boston angefangen, Schlagzeug zu spielen. Schon in jungen Jahren habe ich zusammen mit meinen beiden älteren Brüdern mehrere Sportarten betrieben und Klavierunterricht genommen, aber ich zog es vor, draußen zu spielen, anstatt zu üben. Musik war immer ein großer Teil unseres Familienlebens; Mein Vater liebte klassische und Jazzmusik und mein Bruder Kent hatte eine umfangreiche Plattensammlung mit Rock und Reggae. Mit 16 fingen mein Freund Brian und ich an, uns ins „Rat“ am Kenmore Square zu schleichen, um Jonathan Richmond & the Modern Lovers, Mission of Burma, die Dead Boys, Iggy, Patti Smith und Devo zu sehen. Als wir beschlossen, eine Band zu gründen, wählte ich Schlagzeug, da ich dachte, „ich bin sportlich und liebe Bass und Rhythmus, da passt Schlagzeug“. Brian spielte Gitarre und die „Backward Flying Indians“ wurden, zusammen mit einem Bassisten aus dem örtlichen Skigebiet, ins Leben gerufen. Meistens spielten wir in meinem Keller und dann auf Partys, als ich im Tufts College war.

Als ich nach NYC zog, um an der Columbia University Jura zu studieren, gründete ich mit Kommilitonen eine Band namens Moral Turpitude. Nachdem ich ungefähr 6 Monate als Anwältin gearbeitet hatte, vermisste ich es, Musik zu machen, antwortete auf eine Anzeige in der Village Voice für einen Schlagzeuger und schloss mich SSNUB an (ein Akronym für Sargent Slaughter’s No Underwear Band). SSNUB spielten einige Jahre lang gelegentlich bei CBGBs und wir nahmen eine EP in den 6/8 Recording Studios auf.

In den 80er Jahren waren weibliche Schlagzeugerinnen noch rar. Es war für mich amüsant, wenn jemand darüber überrascht war, dass ich den körperlichen Anforderungen des Trommelns gewachsen war. Nachdem ich im College Uni-Fußball gespielt und an den Wochenenden als Skilehrerin gearbeitet hatte, war Ausdauer kein Problem. Als ich 1985 Alan Vega traf, war er fasziniert, aber nicht überrascht von meinem Doppelleben als Punkrock-Schlagzeugerin und Wall-Street-Anwältin. Und ich wusste, dass ich meinen Lebenspartner gefunden hatte.

Du lebst in Manhattan – wie hat die Stadt deine Musik im Laufe der Jahre beeinflusst? Gibt es besondere Momente, die deinen Weg speziell durch das Leben in NYC geprägt haben? Wie hat sich dessen Wirkung auf Dich im Laufe der Jahre verändert?

Die Energie von New York und sein vielfältiger Kulturmix inspirieren mich. Als ich im Alter von 21 Jahren ankam, hatte ich sofort das Gefühl, dass dies ein Ort ist, an dem man sein kann, was immer man will. Als Studentin ging ich regelmäßig zu Bands ins CBGBs und fuhr allein mit der U-Bahn zwischen der Upper West Side (Spanish Harlem) und der Lower East Side hin und her. Die 80er waren eine harte Zeit für die fast bankrotte Stadt und die Kriminalität war weit verbreitet. Herausfordernde Zeiten bringen aber Kreativität hervor, und es gab eine starke Kameradschaft in der Punkrock-Community sowie in der aufkeimenden Hip-Hop-Szene. Hip-Hop-Mixtapes aus Ghettoblastern auf der Straße zu hören, war für mich ein Wendepunkt. Es klang so frisch; wie eine futuristische Weiterentwicklung traditioneller Rockbands.

In den Jahrzehnten meines Lebens in NYC habe ich erlebt, wie widerstandsfähig unsere Gemeinde die Herausforderungen des 11. September, die Pandemie, tiefe politische Unruhen und Spaltungen sowie steigende Kriminalitätsraten überstanden hat. All dies hat für mich einen tiefgreifenden Einfluss auf die Energie und Botschaft in der Musik.

Liz Lamere & Lydia Lunch

Du hast dich auf schwere elektronische Beats und Sounds spezialisiert. Welche Hard- und Software verwendest du? Spielst du für deine Musik auch Live-Drums oder ist alles elektronisch?

Als ich anfing, Maschinen für Vegas Soloprojekte zu spielen (etwa 1987), hörte ich auf, Live-Schlagzeug zu spielen, um es aufzunehmen. Es gibt so viel zu entdecken, wenn man die menschliche Note mit elektronischem Sound kombiniert, und Alan und ich teilten ein großes Interesse daran, damit zu experimentieren.

Mein Prozess hat sich gegenüber dem Ansatz, den wir verwendet haben, nicht wesentlich geändert. Es sind nicht die Maschinen, sondern die Herangehensweise an sich, die den Unterschied ausmachen. Die Technologie hat sich seit den 90er Jahren kontinuierlich von der Verwendung von analogem Band ohne Sampling oder Looping zu digital entwickelt, wobei ich dann Anfang der 90er Pro Tools verwendete. Mein Ziel ist es, Sounds zu kreieren, die nicht leicht zu finden sind; Sounds zu Morphen, indem ich sie durch verschiedene Maschinen laufen lassen und mich nicht auf vorprogrammierte Elemente verlasse. Für Keep it Alive habe ich den Korg M-1 (den ich in den 90er Jahren gekauft hatte) als Hauptmashine verwendet, um Sounds durchzulassen.

Ich nehme gerade mein nächstes Album auf und experimentiere mit dem ArpSollus-Synthesizer, den Ric Ocasek Alan in den 90ern geschenkt hat.

Mich fasziniert die Tatsache, dass du elektronische Musik mit aggressiven Beats und Sounds komponierst, in der New Yorker Boxwelt arbeitest und als High-End-Wall-Street-Anwältin arbeitest. Was ist in all diesen verschiedenen Bereichen der eigentliche rote Faden? Was genau machst du im Boxbereich?

Meine Musik spiegelt meine Energie wider und ich tendiere zu Beats und Sounds mit höherer Intensität.
Der rote Faden in den verschiedenen Dingen, mit denen ich mich engagiere, ist die Intensität und das Engagement. Ich bin ein Full-Tilt-Mensch
Bei der Arbeit an Wall-Street-Deals stand viel auf dem Spiel. Wenn ich es in der Schule vermasselte, bedeutete das eine schlechte Note, aber in der realen Welt waren die Folgen schwerwiegend und das fokussierte meine Aufmerksamkeit. Dieses gesteigerte Bewusstsein ist auch entscheidend, wenn man den Boxring oder die Bühne betritt. Im Moment vollkommen präsent zu sein, lässt mich lebendig fühlen und diese Intensität und Energie überträgt sich auf alles, wofür ich mich leidenschaftlich fühle. Es ist das übergreifende Thema von „Keep it Alive“.

„Du spielst kein Boxen“, ist ein geläufiger Ausdruck. Kämpfer setzen im Ring ihr Leben aufs Spiel. 2006 beschloss ich, das Kämpfen zu lernen. Auf dem Weg zu den Ballfeldern, auf denen ich Dantes Fußballteams trainierte, kamen wir regelmäßig an einem traditionellen Boxclub vorbei, Trinity Boxing. Zu der Zeit waren meine Fußballerspieler schön älter, schneller und stärker geworden und ich wollte mit ihnen mithalten. Die Boxtrainer waren Profikämpfer, und ich bat sie: Behandle mich, als würde ich für einen Profikampf trainieren. Sie nahmen mich ernst und ich lernte die extremen Anforderungen des Trainings und Kämpfens kennen.

Nur wenige Kämpfer schaffen es auf die Eliteebene und es braucht viel Unterstützung, um dorthin zu gelangen. Die Frauen haben es mit weniger Geld auch auf Meisterschaftsebene schwerer. Als der Clubbesitzer Martin Snow sagte: „Du verwaltest Alans Kunst- und Musikkarriere, warum wirst du nicht Boxmanager und hilfst diesen Kämpfern?“ studierte ich die Vorschriften, ging zur NYS Athletic Commission, machte den Boxmanager-Test und wurde lizenziert. Meine erste Verpflichtung war eine sehr talentierte weibliche Fliegengewichtlerin und ich konnte zwei Titelkämpfe hintereinander für sie organisieren. Einer meiner ersten Trainer war ein starker Interessent mit dem Angebot, bei den Top-Promotern Golden Boy zu unterschreiben, und später waren Al Hamon und ich seine Rechtsberater. Er wurde Weltmeister im Mittelgewicht, verteidigte den Titel mehrfach und zog sich finanziell abgesichert zurück. Ich vertrat eine andere Kämpferin, die tagsüber Professorin für Astrophysik an der NYU war, und „The Mad Scientist“ im Ring. Er war ein männlicher Kämpfer, den ich unterschrieb, der gerade aus der Dominikanischen Republik nach NYC gekommen war, kein Englisch sprach und wenig Ressourcen hatte. Ich sicherte ihm Kämpfe bei ShoBox the Next Generation, im Barclay Center, Bk und im Madison Square Garden, was ihm half, sich zu etablieren und eine Familie zu gründen. Heute managet ihn seine Frau. Meine letzte Verpflichtung war ein Schwergewicht, den Floyd Mayweather nach Las Vegas gebracht hatte, nachdem er die nationale Meisterschaft von Kamerun gewonnen hatte. Er mochte die Mayweather-Fitnesskultur nicht und zog nach NYC, um aus dem Trinity Boxing heraus zu trainieren. Ich bemerkte, wie engagiert er sich dem Training widmete, und sein Trainer, der 16 Weltmeister trainiert hatte, war zuversichtlich, dass er ein aufstrebender Star werden würde. Nachdem er mir beim Sparring zugesehen und meine hohe Energie kommentiert hatte, fragte er mich eines Tages, ob ich ihn managen würde. Ich habe ihm geholfen, seine ersten 11 Profikämpfe in etwas mehr als einem Jahr zu gewinnen. Er war gebaut wie Mike Tyson mit 225 Pfund reiner Muskelmasse. In seinem neunten Profikampf knockte er einen 300-Pfund-Jägergesellen aus, der in über 30 Kämpfen nie gefallen war. Obwohl mein Schwergewicht es liebte, zu trainieren, war er nicht glücklich, im „Verletztengeschäft“ zu sein. Gerade als er auf das große Geldniveau kam, verlor er seine Lust zu kämpfen. Es war eine große Enttäuschung, da er so hart gearbeitet hatte, um finanzielle Sicherheit zu erlangen, und kurz vor der Ziellinie dann davonlief. Das war kurz nachdem Alan gestorben war und ich beschloss, keine Kämpfer mehr zu managen. Den letzten, den ich noch managte, übertrug ich seiner Frau.

Also wandte ich mich meiner nächsten Boxherausforderung zu und begann mit einem Training mit der Absicht, als älteste Profi-Debütantin in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen zu werden. Ich hatte darüber gesprochen, bevor Alan starb, und er war vehement dagegen, aber ich wollte beweisen, dass man sich aufgrund des Alters nicht einschränken musste. Um eine Pro-Fighter-Lizenz zu erhalten, musste die NYS Athletic Commission nachweisen, dass ich solide technische Fähigkeiten hatte, und ich hatte einen Promoter in North Carolina, der einen geeigneten Gegner für meinen Pro-Kampf finden sollte. Um den Fähigkeitstest zu bestehen, lud ich den Mad Scientist ein, mein Gegner zu sein, und meinen Trainer, der der Kommission gut bekannt ist, meinen Plan zu überwachen. Dante, mein Sohn, kam, um notfalls das Handtuch in den Ring zu werfen. Wir kämpften vier intensive Runden; Ich hatte nach den ersten beiden ein blaues Auge, beendete die letzten beiden mit sehr guten Ergebnissen und bekam grünes Licht für das technische Können. Die letzte Hürde bestand darin, eine medizinische Genehmigung zu erhalten. Nachdem ich meine Röntgenbilder überprüft hatte, riet mir der Arzt, dass die degenerierenden Bandscheiben in meinem Nacken (in Übereinstimmung mit dem Alter) mich einem unangemessenen Risiko ernsthafter Schäden aussetzen, insbesondere in einem Profikampf ohne Kopfbedeckung. Dante vertrat Alan und bat mich, dieses Risiko nicht einzugehen. Er wollte mich nicht für den Rest meines Lebens im Rollstuhl füttern müssen. Die nächste große Herausforderung war also das Komponieren meines ersten Soloalbums!

Ich trainiere immer noch regelmäßig und sparre mit weiblichen Amateurkämpfern. Mir wird oft gesagt, besonders von den Frauen, dass es inspirierend ist zu sehen, wie stark und vital man sein kann, unabhängig vom Alter, und das zu hören, motiviert mich zu „Keep it Alive“. Ich bin dankbar, ein positives Vorbild sein zu können.

Du hast drei Jahrzehnte lang mit deinem Ehemann & Partner Alan Vega zusammengearbeitet und dein Sohn Dante war Engineer von deinem Soloalbum „Keep It Alive“. Was interessiert Dich an der Zusammenarbeit mit Alan? Was schätzt Du generell an der Arbeit mit der Familie und wo liegen die Schwierigkeiten?

Als ich Alan traf, lebte er im Grammercy Park Hotel und hatte gerade das Album „Just A Million Dreams“ auf Elektra Records veröffentlicht. Das Projekt wurde glatt produziert und Alan fühlte sich von einigen Prozessen distanziert. Nachdem er das Studio verlassen hatte, ging er nach Hause und schuf minimale elektronische Klanglandschaften. Als ich zum ersten Mal hörte, wie Alan Sound aus Effektgeräten entlockte, die auf seinem Boden miteinander verbunden waren, war ich wie hypnotisiert. Er war ein Meister des Minimalismus, reduzierte den Sound auf die grundlegendsten Elemente und schuf das, was er seine „No Notes“-Theorie nannte.

Die Anforderungen meiner Anwaltskarriere und die Tatsache, dass ich jetzt mehr Zeit mit Alan verbrachte, bedeutete, dass ich weniger Zeit für die Band hatte. Als Alan entschied, dass er in ein Studio gehen wollte, um aufzunehmen, bat er mich, mit ihm zu gehen und sagte: „Du hast Rhythmus und kannst die neuen Maschinen spielen, um zu sehen, welche Sounds wir bekommen können“. Da ich mit SSNUB in den 6/8 Studios mit Toningenieur Perkin Barnes aufgenommen hatte, der ein sehr entspannter Typ war, schlug ich vor, dorthin zu gehen. Damit begann eine fast 30-jährige Zusammenarbeit.

Musik war schon immer Teil von Dantes täglichem Leben. Von Kindheit an spielten wir klassische Musik, wann immer er schlief. Er kam mit uns ins Studio, sang im Jugendchor der Trinity Church Wall Street im Alter von 7 bis 17 Jahren und kam mit 9 Jahren zu uns auf die Bühne. Wir dachten, er würde ein professioneller Sänger werden, vor allem, nachdem uns sein Chordirektor gesagt hatte, dass er ein perfektes Gehör hat. Nachdem Alan gestorben war, beschloss Dante aber, dass er Tontechniker werden wollte, und sagte zu mir: „Ich möchte kein Künstler sein, ich möchte anderen Menschen helfen, ihre Vision umzusetzen.“ Aufgrund seiner starken mathematischen und musikalischen Fähigkeiten wurde er schnell zum Ingenieur. Im Jahr 2019 arbeitete Dante mit Ted Young zusammen, der die Veröffentlichung von Vega „Mutator“ entwickelte, die Jared Artaud und ich gemeinsam produzierten. Meine Firma Saturn Strip hat ein Aufnahmestudio in dem Raum eingerichtet, in dem Alan seine Skulpturen gebaut, gemalt und geschrieben hat. Bald hatte Dante einen stetigen Zustrom junger Hip-Hop- und R&B-Künstler, die ins Dujang Prang Studio kamen. Als der Lockdown 2020 begann, hatte ich somit plötzlich einen eingebauten Tontechniker mit Zeit zur Verfügung!

Die Zusammenarbeit mit der Familie kann etwas ganz Besonderes sein, da man sich so gut kennt und versteht und in mancher Hinsicht tiefer geht als sonst; und es war unglaublich, mit Alan und Dante, zwei so erstaunlichen und brillanten Wesen, etwas zu erschaffen. Es kann auch schwieriger sein, als mit anderen zusammenzuarbeiten, die keine tiefe persönliche Verbindung zu einem haben.
Es hilft, sich auf das Gesamtbild zu konzentrieren – Entdeckung und Kreation. Perkin sagte immer, dass er die Dynamik zwischen Alan und mir liebte. Wir könnten uns in einer Minute fürchterlich über etwas streiten und in der nächsten Minute liebevoll und zärtlich sein. Es war nie ein persönlicher Angriff, nur unterschiedliche Visionen, die zum Ausdruck gebracht wurden.

Hast Du jemals Diskriminierung in den von Männern dominierten Bereichen erlebt, in denen Du gearbeitet hast? Wenn ja, was hältst du für eine gute Methode, dem entgegenzuwirken?

Indem ich meine persönlichen Erfahrungen mit Diskriminierung in von Männern dominierten Umgebungen und meine Methode zur Bekämpfung von Diskriminierung teile, beabsichtige ich nicht, den sehr realen Schaden, den sie verursacht, zu minimieren. Im Laufe der Jahrzehnte habe ich eine Verschiebung in der Machtdynamik gesehen, da es in diesen Bereichen viel mehr Frauen gibt und mehr Frauen Entscheidungsträgerinnen sind. Je mehr Bewusstsein für Ungerechtigkeiten und Diskriminierung geschaffen wird, desto weniger Toleranz gibt es und es gibt mehr Lösungen, um diese Probleme anzugehen. Wir haben aber noch einen langen Weg vor uns.

Die Arbeit an der Wall Street in den 80er Jahren als eine der wenigen Unternehmensanwältinnen, die hochrangige Investmentbanker vertrat, stellte einige Herausforderungen dar; von der Wahrnehmung als die „symbolische“ Frau im Betrieb, die fälschlicherweise für eine Sekretärin gehalten wird, von der erwartet wird, dass sie den Kaffee holt, bis hin zu sexueller Belästigung. Ich fühlte mich in einem von Männern dominierten Umfeld aber nicht grundsätzlich unwohl und wirkte Diskriminierung energisch entgegen, indem ich mich den Erwartungen widersetzte und mich auf meine persönlichen Werte und Ziele konzentrierte. Und ein Teil von mir hielt es sogar für einen Vorteil, unterschätzt zu werden. Wenn jemand dachte, ich sei da, um eine Quote zu erfüllen, und ein attraktives Äußeres wäre ein Plus, ließ ich mich nicht davon abhalten, die positiven Aspekte der Erfahrung zu nutzen. Es als Herausforderung zu gestalten, hat geholfen. Wenn ernst genommen zu werden bedeutete, dass ich härter arbeiten musste, um mich zu beweisen, war das in Ordnung, denn ich hatte immer die Einstellung, dass ich alles, was ich mir vorgenommen hatte, in vollen Zügen tun wollte. Mein Vater sagte mir immer: „Es wird immer andere geben, die schlauer, talentierter und besser dran sind als du. Du kontrollierst das nicht. Was Du kontrollieren kannst, ist, wie hart Du arbeitest“. Wenn die Karten gegen mich gestapelt sind, inspiriert mich das, herauszufinden, wie ich die Herausforderungen meistern kann. Diese Leidenschaft sich mit dem, wofür man sich entschieden hat, Zeit zu verbringen, hält das innere Feuer am Brennen. Halte es am Leben.

Die Anwaltskanzlei Cahill Gordon, für die ich arbeitete, vertrat Drexel Burnham bei Wertpapierangeboten, die damals als „Junk Bond“ bezeichnet wurden. Der Leiter dieser Abteilung bei Drexel war Michael Milken, der 1989 wegen Insiderhandels inhaftiert wurde.
Die Investmentbanker arbeiteten hart, spielten hart und benahmen sich manchmal so, als wäre der Arbeitsplatz ein Studentenverbindungshaus. Angestellter Sex und Drogen waren ein Ausweg aus den schnelllebigen Anforderungen des Geschäftsabschlusses. Da ich mit zwei starken weiblichen Vorbildern (meiner Mutter und meiner Großmutter) aufgewachsen bin und mit zwei älteren Brüdern gespielt habe, habe ich ein dickes Fell und eine „Leg dich nicht mit mir an“-Haltung entwickelt. Damals konnte ich angesichts der Machtdynamik nicht viel tun, um das Verhalten anderer zu ändern. Ich konnte kontrollieren, wie ich darauf reagieren würde. Ich konzentrierte mich weiterhin darauf, die Arbeit zu erledigen, und wies alle Versuche, mich zu schockieren, zurück. Meine Einstellung war: „Du kannst mich nicht abschütteln, und ich bringe dich um, wenn du versuchst, mich anzufassen“, und das hielt die Wölfe in Schach.

Meine Erfahrung in der männerdominierten Boxwelt kam Jahrzehnte später und es gab schon mehr weibliche Vorbilder auf der Geschäftsseite. Wenn Sie helfen konnten, einen Kampf zu führen, der gut für das Geschäft war,spielte es keine große Rolle, ob Sie männlich oder weiblich waren. Allerdings wurden und werden viele der Kämpferinnen stark diskriminiert. Veranstalter behaupteten, es gäbe kein Publikum für sie, obwohl sich das im MMA als falsch erwiesen hatte, und sie verdienten kein Geld. Dies ändert sich langsam im Boxen mit Clarissa Shields, Katie Taylor, Mikaela Mayer, Amanda Serrano und vielen anderen an der Spitze. Die Kämpferinnen gehen aufs Ganze und liefern immer höchst unterhaltsame Kämpfe. Die Fangemeinde für Frauenkämpfe wächst stetig und die Lohnlücke wird sich hoffentlich weiter schließen.

Wonach suchst du in der Musik? Was ist das Hauptthema deines Soloalbums?

Musik ist für mich Schwingung und Energie; die Platzierung von Klang in Zeit und Raum. Bei Musik geht es darum, wie man sich dabei fühlt; wie es dich bewegt. Da ich als Schlagzeugerin eine Grundlage habe, ziehen mich Beat und Bass immer an. Die größte Herausforderung beim Erstellen meiner Solomusik war, meine Stimme zu finden und die Frage zu beantworten: „Was möchte ich sagen?“ Nachdem Alan gestorben war, fing ich an, Gedanken in Notizbücher zu schreiben. Als es an der Zeit war, mein Album zu machen, nachdem die Musik aufgenommen war, fand ich die Worte, um das Gefühl des Songs zu vermitteln.

In meinem Album „Keep It Alive“ geht es darum, deine Lebenskraft, deine Leidenschaften und deine Vitalität am Leben zu erhalten. Die ständige Veränderung und Entwicklung annehmen, die das Leben ausmacht, und furchtlos zu leben, ohne Einschränkungen, die dir oder anderen auferlegt werden. Das Album wurde auch von dem beeinflusst, was in den letzten Jahren in unserer Welt geschah; mit Themen, die universelle Erfahrungen während der Pandemie, Thema Freiheit, freien Willen, die heimtückischen Einflüsse der sozialen Medien und ein spaltendes Meinungsklima berühren.

Woran arbeitest du momentan und was sind deine Pläne für die Zukunft?

Unmittelbar nach der Erstellung von Keep it Alive lud ich den Hip-Hop-Künstler SlyKat ins Dujang Prang Studio ein, um mit mir zusammenzuarbeiten. Wir waren uns bei einem Boxkampf von einer langjährigen Freundin vorgestellt worden, der Frau eines Kämpfers, den ich leitete. In einer Woche haben wir dann 9 Songs aufgenommen mit Dante dabei der das Engineering und die Co-Produktion übernahm. Das Album „Unwitnessed Protection“ beginnt mit einem Intro von Alan Vega, der die Zukunft des Rock’n’Rolls kommentiert. Vegas Stimme ist auch in einem von Cheap Soul Crash (vom Vega-Album 2007) inspirierten Song namens Crash Cheap Soul zu hören. Ich habe Crash Cheap Soul am Ende meiner letzten Konzerte in Europa gespielt, weil ich dachte, dass es für das Publikum passend wäre, Alans Stimme vor dem Konzert von Lydia Lunch / Marc Hurtado zu hören, bei dem Songs von Vega und Suicide aufgeführt werden, die auf mein Set folgten.

In den nächsten Monaten beende ich die Biografie von Alan Vega, die ich gemeinsam mit Laura Davis-Chanin schreibe. Das Buch erscheint 2023 bei Backbeat Books. Ich arbeite mit BMG UK an der Neuauflage von Suicides A Way of Life und ich bin Co-Produzent von zwei weiteren Musikveröffentlichungen von Alan Vega, die für 2023 geplant sind. Außerdem ist eine DVD/CD-Veröffentlichung von Playloud Productions für März 2023 geplant. Die Veröffentlichung enthält ein Konzert im RockPalace, Deutschland, um 1982 während Vegas Collision Drive-Tour, kombiniert mit einem Interview von Alan Vega 20 Jahre später mit Aufnahmen von Vegas Collision Drive-Kunstausstellung im Jahr 2002 in der Deitch Projects Gallery, NYC.

Ich habe außerdem kürzlich mit Dante das Engineering von vier neuen Songs für mein nächstes Soloalbum aufgenommen. Mein Ziel ist es, mich mit meiner Musik und meinen Live-Auftritten weiterzuentwickeln, und ich plane, im späten Frühjahr wieder auf Tour zu gehen. Ich fange gerade erst an als Solo-Komponistin, Performerin und Produzentin. Ich muss noch so viel wachsen und ich liebe es!

 

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