Donnerstag, 22.08.2019
Danielle De Picciotto & Friends in conversation - Julia Kent

Julia Kent: “Es immer schwieriger mit dem Chaos und Lärm der Stadt umzugehen”

Julia Kent by Mikiodo

Manchmal trifft dich Musik wie ein Blitz. Das Album „Character“ von Julia Kent hatte diesen Effekt auf mich. Ich habe ihre Musik 2015 zufälligerweise entdeckt, indem ich durch die Favoritenlisten verschiedener Freunde gestöbert bin. Nachdem ich auf „Ebb“ geklickt hatte, versetzen mich die Kompositionen in einen transzendentalen Zustand, der mich schockiert zurück ließ. Ich hatte Musik von jemand anderem gefunden, die genau auszudrücken schien, wie ich unsere Welt erlebe und fühle. Die Tatsache, dass dasCello mich vorher nie wirklich interessiert hatte, erschien mir plötzlich lächerlich, und ich kaufte sofort alle ihre Alben und vertiefte mich darin monatelang. Nicht nur der warme, vibrierende Klang ihres Instruments machte mich unglaublich glücklich. Ihre Arbeitsweise mit Loops, subtilen Field Recordings und elektronischen Klängen war inspirierender und aufregender als alles, was ich seit Ewigkeiten gehört hatte.

Ihre Musik ist seitdem ein wichtiger und fester Bestandteil meines Lebens, sie hat meine Texte, meine Kunst, meine Musik, meine Stimmungen inspiriert und mich in Klanglandschaften entführt, die meine Seele beruhigt haben in diesen verwirrenden und traurigen Zeiten.

Dieses Jahr hat sie im Januar ein neues, wunderbares Album „Temporal“ veröffentlicht.. Die Kompositionen sind so kompliziert und ausdrucksvoll, dass es unglaublich erscheint, dass kein komplettes Orchester erforderlich ist, um sie aufzuführen. Die Mischung aus Freude und Melancholie ist fast überwältigend und drück wieder genau das aus, wie ich mich momentan in unserer Welt fühle: Eine schreckliche Vorahnung schwebt in mir, dass wir in einer Welle von Habsucht und Materialismus fortgerissen werden könnten und diesen herrlichen Planeten möglicherweise für immer zerstören.
“Temporal” ist ernst. Ihre Sound Wellen jubeln nicht mehr so sehr, sie sind schwerer, nachdenklicher geworden und dieser Tiefsinn erscheint angemessen. Ihre Kompositionen wirken wie ein Bewusstseinsstrom, der sich durch unsere Welt bewegt und das Dunkel und das Licht reflektiert. Sonnenbeschienene Songs wie „Floating Cities“ oder das Klirren von Glöckchen und Glockenspielen in „Through the Window“, die aus jedem Schatten funkeln, lassen mich an Leonard Cohens Texte denken: „Klingeln Sie die Glocken, die noch klingeln können. Vergessen Sie Ihr perfektes Angebot. Ein Riss, ein Riss gibt es in allem, So kommt das Licht herein.”

Ich glaube, dass Künstler, die uns an das Licht im Dunkeln erinnern, die Großen sind, und ich fühle mich unglaublich geehrt und dankbar, heute hier Julia Kent präsentieren zu können.

Julia Kent at 24 Hour Drone by Julia Drummond

Danielle De Picciotto: Wonach suchst du in der Musik Julia?
Julia Kent: Für mich ist der wichtigste Aspekt von Musik die Art, wie sie kommunizieren kann. Es ist ein Klischee, dass Musik eine universelle Sprache ist – aber letztendlich ist Musik die einzige Möglichkeit, ohne Worte miteinander zu sprechen, manchmal überbrückt sie Blockaden und findet Gemeinsamkeiten. Mit der Musik, die ich mache, versuche ich immer Emotionen auf die wahrste und direkteste Art und Weise zu kommunizieren und hoffe, auf menschlicher Ebene eine Verbindung herzustellen. Es scheint gerade heute sehr wichtig zu sein, dies zu tun und die Musik, die ich am meisten höre, ist tendenziell Musik, die etwas vermittelt, die Sprache transzendiert.

Wann begann dein Interesse am Cello? Hast du klassisch trainiert?
Ich habe im Alter von sechs Jahren angefangen Cello zu spielen und das Instrument später klassisch studiert. Aber obwohl ich es sie auch genossen habe, war die Welt der klassischen Musik nicht der richtige Ort für mich. Ich fühle mich glücklich, meinen eigenen kreativen Weg gefunden zu haben.

Wie hast du deine eigene Stimme gefunden? Begann dies sofort mit Loops oder war es das Ergebnis verschiedener Experimente?
Ich habe lange gebraucht meine eigene Stimme zu finden, und die Technologie spielte dabei eine große Rolle. Um auf der Bühne autonom zu sein, musste ich herausfinden, wie ich Sounds kreieren kann, die ich selbst wollte und es hat eine Menge Experimentieren mit Loops und Software erfordert, bis das Ergebnis für mich funktioniert. Es war eine große Lernkurve. aber ich empfinde es als unendlich interessant und befreiend Technologien zu lernen und mit ihnen zu interagieren. Es kann natürlich auch frustrierend sein, aber Technologie ist ein mächtiges Werkzeug, eins das sich ständig weiterentwickelt.

Julia Kent at Bos! Festival

Wie ändert sich Deine Perspektive von Album zu Album? Handelt es sich hauptsächlich um eine interne oder externe Entwicklung?
Jedes meiner Alben hatte ein Konzept – einige mehr interne, andere externe. Das neue Album, “Temporal”, besteht hauptsächlich aus Musik, die ich ursprünglich für Tanz und Theater kreiert habe, und ich denke, es ist vielleicht das extrovertierteste meiner Alben, da viele Stücke ihre Genese als Reaktion auf Text oder Choreografie hatten. In gewisser Weise könnte es also auch das bisher “kollaborativste” sein, auch wenn die Mitarbeiter nicht direkt an der Erstellung der Platte beteiligt waren.

War es schwierig, als Solo-Cellistin in einer nicht-klassischen Umgebung in die Musikszene einzusteigen?
Ich fühle mich privilegiert, größtenteils das Glück gehabt zu haben, in kollegialen Umgebungen mit inspirierenden und respektvollen Menschen gearbeitet zu haben, egal ob männlich, weiblich oder nicht-binär. In der Musikwelt sind aber natürlich die Machtstrukturen, genauso wie in der übrigen Welt, von Männern dominiert, und als Frau gibt es Eintrittsbarrieren, Vorurteile und Befangenheiten, die die Dinge schwierig machen können … wie wir alle wissen! Ich hoffe das ändert sich –  es gibt sicherlich einige Initiativen, die diesen Wandel fördern und viele erstaunliche Frauen, die darauf hinarbeiten. Unabhängig davon gibt es auch ein inhärentes Wertesystem und Wahrnehmungen, die einbezogen werden, wenn man ein klassisches Instrument auf nicht-klassischer Weise spielt. Aber ich fühle mich, als hätte ich in beiden Punkten meinen Platz gefunden.

Julia Kent and Paolo Dellapiana by Fabrizio Modonese Palumbo

Was ist für Dich der Unterschied, wenn Du mit anderen Künstlern zusammenarbeitest, im Vergleich zu wenn Du solo spielst?
Ich hatte das Glück, mit vielen tollen Künstlern zusammengearbeitet zu haben. Es war eine unglaubliche musikalische Ausbildung. Ich versuche, von allen zu lernen, mit denen ich in der Musik und im Leben interagieren kann. Und sicherlich habe ich von den Leuten, mit denen ich zusammenarbeiten durfte, viel gelernt. Eine musikalische Welt zu betreten und die Chance zu haben, ein Teil davon zu sein, ist ein wunderschönes Erlebnis.

Du hast gerade dein fünftes Soloalbum veröffentlicht. Nimmst du in deinem eigenen Studio auf oder wählst du verschiedene Orte und Städte aus, um Dich zu inspirieren?
Ich nehme immer in meinen Heimstudios auf. Da eine liegt in New York City in einem Viertel, in dem es immer schwieriger wird, mit dem Chaos und dem Lärm der Stadt umzugehen, und eines in Hudson, New York, das im Moment ruhiger ist. Ich liebe die Intimität der Aufnahmem in meiner eigenen Studioumgebung und die Möglichkeit, die damit verbundenen Chancen zu nutzen. Ich bin aber auch inspiriert von den Städten und Orten, die ich besuche. Es ist hat etwas, sich diesem Strom menschlicher Energie anzuschließen, den man in einer Stadt findet, und die Energie zu spüren, die die Menschen hinter sich gelassen haben.

Was sind deine Pläne für die Zukunft?
Ich habe einige Shows in New York und in Europa um meine neue Platte vorzustellen und einige Filmprojekte, an denen ich gerade arbeite. Außerdem arbeite ich mit einem griechischen Komponisten zusammen, der die Geschichte des Ödipus aus neurowissenschaftlicher Perspektive betrachtet. Ich komponiere außerdem für ein Tanzstück eines amerikanischen Choreografen, das vom dem Leben und Werk von Alan Turing inspiriert ist und das auch den Zusammenhang von Technologie und Performance erforscht.

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