Danielle De Picciotto & Friends: Jonnine Standish

Jonnine Standish: “Eine lohnende Beschreibung dessen, was ursprünglich fünf Sekunden des Leben eingenommen hat”

 

Der Moment, als ich Jonnine Standish zum ersten Mal sah, ist mir sehr deutlich in Erinnerung geblieben. Ich hatte 2003 eine Veranstaltungsreihe „Bada Bing“ organisiert und die australische Band The Devastations zu einem Auftritt eingeladen. Sie blieben viel länger als erwartet in der Stadt und eines Tages traf ich den Sänger auf einer Party, wo er mir ein unbekanntes, schönes Mädchen vorstellte.

Berlin war damals voller Exzentriker und es war schwierig, in dieser Menge aufzufallen, aber diese Frau tat es, ohne es zu versuchen. Ihre Aura von Introvertiertheit und Entrücktheit war so stark, dass es fast wie eine außerkörperliche Erfahrung war. Conrad Standish, ihr baldiger Ehemann, stellte sie als Jonnine vor, ein erstaunlich passender Name. Ein wenig altmodisch, fast burschikos, aber so exquisit, wie sich die Namensträgerin herausstellte. Die einzige andere Frau, die ich getroffen habe, die eine ähnliche Ausstrahlung von Feenstaub hatte, war Anita Lane.

Jonnine, auch eine begnadete Musikerin und Sängerin, hatte gerade ihre Band HTRK, ein Trio, zusammen mit Nigel Yang und Sean Stewart gegründet, und während ihrer Auftritte stand sie neben einer riesigen Trommel und schlug sie rhythmisch laut, während sie verträumt ätherische Texte sang. Die Shows waren faszinierend, absolut unvergesslich. Jonnine zog einige Zeit später zurück nach Australien und neben der Arbeit mit Nigel an neuen HTRK-Alben veröffentlicht sie seit 2019 Soloalben. Diese Soloalben spiegeln meinen ersten Eindruck von ihr genauso wider wie die Beschreibung auf ihrer Band camp-Seite: „Die Welt dieser Songs ist imaginär und unerwidert, abgestimmt auf Abwesenheit und Leben nach dem Tod“.

Jonnine Standish wird am 16. Februar 2023 ein weiteres Soloalbum „Maritz“ veröffentlichen, dass eine wunderschöne Sammlung ihres charakteristischen Sounds ist: Wehmut kombiniert mit einer vielseitigen Auswahl an ungewöhnlichen Instrumenten, verspielten Klanglandschaften und sanft gesungenen persönlichen Geschichten. Ich war hocherfreut, sie treffen und über Ihre neue und ergreifende Kreation sprechen zu können.

Danielle de Picciotto: Du hast gerade ein weiteres Soloalbum veröffentlicht. Was ist für Dich der Unterschied, wenn Du Soloalben komponierst, im Vergleich zu deinen HTRK-Kollaborationen (abgesehen davon, dass Du allein an Soloalben arbeitest).

Jonnine Standish: Der größte Unterschied zwischen HTRK und meiner Soloarbeit ist für mich neben der tiefen Verbundenheit mit einem Bandkollegen die Vorstellungen darüber, was für mich Perfektionismus im Vergleich zu Schnelligkeit bedeutet. Vielleicht gibt es auch eine Verschiebung von Ernst zu Albernheit und dem Gefühl eines hingebungsvollen Publikums im Vergleich zu nur mir und meinem Hund. All diese Eigenschaften existieren in mir und ich habe es geschafft, sie innerhalb von HTRK und meiner Soloarbeit zu unterteilen. HTRK ist für mich sozial und thematisch interessanter, aber meine Soloarbeit ist eher eine persönliche energetische Freisetzung mit weniger Urteilsvermögen.

Der Titel ist ungewöhnlich. Hat er eine Bedeutung? Hat das neue Album ein bestimmtes Thema?

Es ist der Mädchenname meiner Mutter Maritz. Meine Mutter lief als junger Teenager von zu Hause weg und sprach nie wieder über ihre Familie, bis sie Anfang 40 starb, als ich gerade 21 geworden war. Das Einzige, woran ich mich erinnere, war, dass ihre Eltern alle Fotos zerrissen, hatten von ihr als Kind. Ihre Familie stammte ursprünglich aus der Schweiz und auch auf ihrer Seite der Familie gibt es ein jüdisches Erbe. Wenn ich gelegentlich von ihr Träume, geht sie meistens von mir weg, und wenn ich nahe genug komme, um ihr etwas zu sagen, spricht sie nie und manchmal ist sie gesichtslos.

Der Name selbst ist die Bedeutung. Der Name ist zu einem Geist in mir geworden, er bedeutet für mich so etwas wie ein billiges Andenken, das aber so tief sentimental ist, dass es mir das Herz brechen würde, wenn ich es verliere. Das Thema des Albums sind freundliche Hausgeister.

Was sind deine größten Einflüsse? Du hast in Berlin, London und Australien gelebt – beeinflusst dich deine Umgebung?

Mein größter Einfluss ist, wie ich mich durch die Straßen der Städte bewege, in denen ich gelebt habe, zum Beispiel in London kann man nie genug auf der Hut sein und unsere Musik war dafür bedrohlicher oder cooler. Berlin wurde zu einem Wirbel sozialer Engagements, ich stolperte um 5 Uhr morgens nach Hause und wachte um 17 Uhr auf, es gab nicht viel Produktivität in dieser Stadt, aber Herrgott, wir haben es versucht. Ich bin auch von den Innenräumen beeinflusst, die ich über Monate und Jahre in diesen Städten verbracht habe, und auch von der Erinnerung an diese Räume. Mein australisches Familienhaus ist ein wiederkehrendes Symbol, das sich bis heute in Träume reinschleicht, neben alte Proberäume und Wohnzimmer. Ich kann immer noch die graue, kratzige Teppichstruktur eines HTRK-Proberaums in London spüren, mit dem Geruch des Schlagzeuger Schweißes der vorherigen Band und der weißen Fluorröhrenbeleuchtung darüber. Momentan bewege ich mich hauptsächlich im Regenwald und Tiere und Spinnen sprechen mit mir und finden ihren Weg in meine Visionen und Musik.

Was suchst du in der Musik?

Es ändert sich, wenn ich mich verändere, aber im Moment suche ich in der Musik nach einem Gefühl, dass ich diese Musik selbst machen könnte. Es ist eine ziemlich großzügige Sache, eine Idee zu teilen, bevor sie überlegt wird. Ich denke, es ist im Geiste von – hier bin ich mit dieser Idee, wie wäre es, wenn Sie sie übernehmen. Das ist der Geist, den ich an DIY am meisten mag. Ich mag auch Songs, die jeder aus jedem Genre allein auf einem Instrument und einer Stimme covern könnte. Das Skelett oder die Seele des Liedes ist so da, dass sich jeder hineinversetzen könnte und es würde immer noch dieses Lied bleiben. Mich zieht die beobachtende Lyrik des Übersehenen oder Übertretenen an, an die ich gerne gedacht hätte. Ich suche nach einer dialogorientierten und nuancierten Form des Geschichtenerzählens, die über den Akt des „Singens“ hinausgeht. Eine lange, lohnende Beschreibung dessen, was ursprünglich vielleicht gerade mal fünf Sekunden des Leben eingenommen hat. Die dokumentierte menschliche Erfahrung des Alltäglichen kann eine größere Lebenskraft annehmen und manchmal zu einer noch gruseligeren Animation werden, zu der ich mich hingezogen fühle. Ich suche auch nach Texten über schlechte Tage, einen schrecklichen Valentinstag, ein teures Weihnachtsfest, geschwätzige Nachbarn. Ich suche nach Emotionen in der Instrumentierung, die man vielleicht nicht instinktiv, wie Albernheit mit Verlust oder ein Gefühl der Sehnsucht mit Anmut verbindet. Das fühlt sich seltsamer an als nur polare Gegensätze. Ich suche nach kleinen Geräuschen, die einfach aus dem Nichts auftauchen und die man nie wieder hört.

Bist du ein Technik-Nerd? Wie nimmst du deine Soloarbeit auf

Mein erster Instinkt war, Nein zu sagen! Ich bin kein Tech-Nerd, weil ich mir keine YouTube-Tutorials zu Drum Computern anschaue, aber ich denke, auf meine eigene Art und Weise bin ich ein Tech-Nerd, und es ist interessant für mich, darüber nachzudenken, warum ich das denke. In letzter Zeit liebe ich es, mit Musikerinnen über Technik zu sprechen, was ich vor 20 Jahren nicht erwartet habe! Wir haben eine andere Art, über Technik miteinander zu reden, ich kann es aber nicht erklären. Vielleicht sind sie die Einzigen, die mich nach meiner Meinung fragen. Ich bleibe auch optimistisch, dass es mehr Hard- und Software geben wird, die von Frauen und nicht-binären Menschen entwickelt wird.

Ich habe kürzlich meine Angst vor dem Lesen von Handbüchern verloren und lese sie sogar im Flugzeug. Ich habe kein sehr gutes Erinnerungsvermögen oder Gedächtnis von verbalen Anweisungen, also lerne ich durch die Körperlichkeit, Dinge mit meinen Händen durch Versuch und Irrtum zu tun. Auf diese Weise habe ich mir eine sehr selbstgemachte Herangehensweise an Ableton beigebracht, aufnehmen, produzieren und mischen. Ich habe Kunst und Design studiert (bevor ich einen privaten Laptop hatte) und mir alle Designprogramme selbst beigebracht und ich schneide selbstgedrehte Filme in imovie. Ich habe mich eine Zeit lang intensiv mit der virtuellen Realität befasst und dabei geholfen, einen wilden VR-Geisterzug mit komplexer sensorischer Wagenkartierung zu erstellen, der 2018 beim Sydney Festival Premiere feierte. Ich habe mich über neue Technologien informiert, ohne sie anwenden zu wollen. Obwohl ich mit einem AI-Chatbot einverstanden wäre, um die Art und Weise zu studieren, wie HTRK kommuniziert und unser Instagram übernimmt. Ich lernte ab meinem 8. Lebensjahr klassisches Klavier und Blockflöte und konnte Musik lesen, brach es aber als Teenager ab. Ich hatte ein paar Jahre lang Saxophonunterricht in London (in der Bond Street!), aber aufgrund des verbalen Unterrichtsstils konnte ich kaum Informationen behalten, und mein Leben war damals chaotisch. Anfang 2020 habe ich mir jedoch Bassgitarre aus einem YouTube-Tutorial beigebracht, in dem man zusammenspielt und habe jetzt privat Unterricht.

Ich liebe es, mit Nigel, meinem Bandkollegen, über Produktionstechniken zu sprechen und wie man am besten Instrumente und Gesang aufnimmt und welche Mikrofone man verwendet und warum und welche Entfernung für Raummikrofone am besten ist, um emotionale Wärme zu erzeugen. Er lässt Technik super romantisch und persönlich erscheinen. Ich spiele in meinem Studio mit verschiedenen Mikros herum (Neumann U87, Shure SM7B und ein Telefunken). Die Art und Weise, wie sich die Hardware anfühlt und aussieht, beeinflusst mich wirklich und ich liebe Roland-Geräte und das TR 808, es ist einfach der beste Sound mit freundlichen farbigen Tasten. Ich mag es, Pedale zu finden, die ein oder zwei Dinge gut machen, und das war’s. Ich habe kürzlich ein Moog MF-Delay-Pedal erworben, das ich für alles verwende. Ich kann mit Kabeln überfordert sein, aber wenn ich in arbeite, herrscht absolutes Chaos und ich bin vollkommen zufrieden. Meine persönlichen Aufnahmeräume scheinen immer aus den Fugen zu geraten und das Gegenteil von dem zu sein, was man in akademischen Musikmagazinen sieht, mit weißen Wänden, Schreibtischen aus Kiefernholz, ergonomischen Stühlen, schönem natürlichem Licht und Drahtorganisation. (das hat mich früher deprimiert)

Ich habe eine minimale Hardware-Palette und eine neue Hofner-Bassgitarre und dann sammele ich akustische Instrumente und seltsame Objekte, um überall um mich herum Geräusche zu machen. Ich kann ziemlich nerdig werden, wenn es um die Geschichte akustischer Instrumente geht, bei ebay und gumtree tief stöbern und eine private Pinterest-Board-Wunschliste haben. Da bin ich wahrscheinlich am nerdigsten. Ich besitze mehrere alte Bücher über die Herstellung handgefertigter Volksinstrumente aus Holz und ließ eine Zither mit Gitarrensaiten neu bespannen. Die Stimmung wurde von ungewöhnlichen Kombinationen von Saitenstärken inspiriert.

Ich trage normalerweise keine Kopfhörer, wenn ich meinen Gesang bei meinen Soloaufnahmen mache, aus irgendeinem Grund, denke ich, liegt es daran, dass sich Kopfhörer ein bisschen mehr wie „Arbeit“ anfühlen oder mich körperlich von der Musik distanzieren. So hört man im Hintergrund meiner Aufnahmen Vogelrufe und die Geräusche von Kettensägen in der Nähe und das Kratzen meines Hundes. Sie können die Geister zurückgewiesener Gesangsaufnahmen und Basslinien hören.

Ich nehme am liebsten früh morgens vor 9 Uhr auf. Vor dem kollektiven Arbeitsalltag aller wird die Luft belebt. Ich bin den Träumen näher und ich mag das Gefühl, dass ich eher voraus als zurückgeblieben bin. Ich arbeite am besten, wenn ich den ganzen Tag vor mir habe und nichts anderes zur Ablenkung geplant ist. Wenn mein Mann Conrad hört, woran ich arbeite und mit mir zusammenarbeiten möchte, weiß ich, dass ich etwas Gutes vorhabe, Ich zerlege einen Song in kleine Aufgaben. Es dreht sich alles um kleine Tricks, um mich in Routine und Gewohnheit zu versetzen. Also werde ich heute den ganzen Morgen damit verbringen, Gesangsmelodien über einem Groove auszuprobieren. Später fülle ich diese Melodiehaken vielleicht mit Texten oder Instrumenten. Ich habe eine große Whiteboard-Liste, um kleine Erfolge methodisch abzuhaken, Schritte könnten lauten

– aufwachen (tick)
– diese eine lästige Glocke entfernen

Ich bekomme einen Schuss Dopamin, wenn ich Dinge ankreuze, und es treibt mich voran. Danach mischt sich Adrenalin mit einem unbeschreiblichen intuitiven Gefühl der Aufregung und dann weiß ich, dass der Song fertig ist.

Du hast ein sehr gutes Gespür für Avantgarde – sei es in der Musik oder in der Mode. Was sind die vier interessantesten Dinge, die Dir in letzter Zeit aufgefallen sind und die deiner Meinung nach in Zukunft bahnbrechend sein werden?

Danke werde ich mal machen!

Larry David’s Garderobe  Ich denke, Larry Davids Garderobe wird in Zukunft ein Hauptfach an Modeschulen sein. Die hochwertigen Stoffe und die Schichtung, die Ablehnung von Mustern für dezente Raffinesse ist etwas, das man sich ansehen kann. In langen Ärmeln und taillierten Hosen ist er für jede Situation immer bequem. Ich denke, seine Abneigung gegen Shorts ist futuristischer Stil.

Erinnerungen tragen – Andenken von Reisen und Erinnerungen an schöne Tage und Shows werden von Hand auf Kleidungsstücke genäht und in Ringe und anderen Schmuck geprägt. Band-Merchandise wird für jeden Fan mit siebgedruckten persönlichen Notizen und Glücksbringern intimer. Modedesigner werden mehr Einzelstücke mit Blick auf die psychische Energie des Kunden machen.

Archivierung – Wir haben unser Gedächtnis auf unser Telefon beschränkt und kehren kaum noch einmal zurück, um unsere Fotos anzusehen. Ich denke, es wird eine Verschiebung zurück zur Archivierung unseres Lebens geben, auf das wir zurückblicken können. Dies kann die Form der Rückgabe des physischen Fotoalbums und der Traumtagebücher annehmen. Tourneemusiker können Erinnerungen online archivieren oder Tagebücher drucken. Ich denke, dass mehr Modedesigner Archivläden haben werden.

Arbeitstag von 6:00 bis 12:00 Uhr –Da wir alle unsere Arbeitszeiten neu überdenken, sehe ich eine Verschiebung für Musiker und mehr Büroangestellte hin zu einem spirituelleren Arbeitstag, der von Mönchen, Bauern und Handwerkern, Schriftstellern und Malern inspiriert ist. Nach einer intensiven Arbeitssitzung, während unser Gehirn hochfunktioniert und näher an den Träumen ist, wird der Rest des Tages zum Leben gehören.

Woran arbeitest du momentan und was sind deine Pläne für 2023?

In diesem Moment schreibe ich mit Nigel ein neues HTRK-Album. Wir haben eine Menge Demos, aber es gibt einen Song, der höchstwahrscheinlich der Absprungs-Song sein könnte. Das ist ein gutes Gefühl, wie wir uns inmitten dieser privaten Welt befinden. Mein Soloalbum „Maritz“ erscheint bei Idle Press (Paris) und ich lasse das einfach auf mich zukommen. Mein großer Plan für 2023 ist es, mit meinem Mann Conrad und meinen Freunden, die ich sehr schätze, mehr Zeit verbringen, gefüllt vor allem mit Romantik. Ich plane auch, pünktlich zu sein, vielleicht sogar extrem früh in diesem Jahr überall aufzutauchen.

 

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