Yvonne Ducksworth „Ich bin an einige Mauern gestoßen, Ich versuche trotzdem immer weiterzumachen“
Yvonne Ducksworth (Photo: A.-Heesch)
Nicht viele reden darüber, dass es 1987 in Berlin neben den Genialen Dilletanten und der Neuen Deutschen Welle eine sehr starke Rockszene gab. Als ich im Herbst desselben Jahres in die Stadt zog, hörte ich schnell von der berüchtigtsten Band: Jingo de Lunch.
Später sang ich in der Band Space Cowboys, einer der ersten Rock/HipHop-Crossover-Formationen, die oft zusammen mit Jingo auftraten, und ich bekam einen genaueren Blick auf diese bemerkenswerte Band. Es stellte sich schnell heraus, dass sie diesen besonderen magischen Glanz hatten, der bestimmte Musiker:innen auszeichnet. Das Rock-Punk-Metal-Projekt bestand aus der Sängerin Yvonne Ducksworth, den Gitarristen Sepp Ehrensberger und Tom Schwoll, dem Bassisten Henning Menke und dem Schlagzeuger Steve Hahn. Abgesehen davon, dass es sich um eine Gruppe sehr charismatischer Menschen handelte, hatten sie eine kosmopolitischere Herangehensweise an Hardcore als die durchschnittliche deutsche Band damals. Anstatt bei herkömmlichen 1234-Pogo-Beats zu bleiben, kombinierten sie Gitarrenvirtuosität der alten Schule mit abenteuerlichen Rhythmuswechseln und wütendem, aber gefühlvollem Frauengesang, der über der Musik schwebte. Man konnte spüren, dass sie das Potenzial hatten, die Underground-Rockkultur zu übertreffen und sich an das Rockpublikum im Stadion zu gewöhnen. Besonders Yvonnes Haltung hat mich fasziniert. Ich hatte noch nie eine Frau in der Underground-Szene erlebt, die ihre Position in einer Gruppe wilder Männer so mühelos behaupten konnte. Sie war ebenso selbstsicher und eindrucksvoll; sie stolziert auf der Bühne herum, warf ihr Haar zurück und headbangt endlos zwischen oder während ihrer Gesangsparts und strahlt dabei eine unglaubliche Kraft aus. Sie wollte definitiv kein Girlie sein, sie war eine echte Frau und die Jungs liebten sie dafür. Auch heute noch trifft man selten Frauen, die im Alltag so stark und selbstbewusst sind, und ich wünschte, es gäbe mehr davon, die zukünftigen Generationen inspirieren könnten.
Yvonne hat mich unglaublich beeindruckt und ich habe im Laufe der Jahre oft an ihre Silhouette auf der Bühne gedacht, ein Leuchtfeuer der Dynamik und Weiblichkeit. Diese beiden Eigenschaften passen wunderbar zusammen und ich fühle mich geehrt, dass sie sich die Zeit genommen hat, einige meiner Fragen hier zu beantworten.
Danielle de Picciotto: Du hast eine lange Geschichte als Sängerin von Heavy-Metal-, Rock- und Punkbands. Was interessiert dich an diesem Musikstil?
Yvonne Ducksworth: Meine Mutter hatte in der Küche ein weißes Radio, das nie ausgeschaltet wurde; Tag und Nacht dröhnte der örtliche Rocksender (CKOC). Das war in den frühen 1970er Jahren in Kanada. Ich liebte die Hooklines und sang zu allen Hits. Später, nach einem Umzug nach New Orleans, entdeckte und liebte ich Casey Kasems „American Top 40“ Sendung. Auf dem Schulweg um 1975/1976 hörte unser Busfahrer Hard Rock und Metal … Ich erinnere mich an viele der Kinder im Bus, die Led Zeppelin, ACDC und Queen sangen. Später entdeckte ich den alternativen Radiosender der Tulane University, der um Mitternacht Punk spielte … Ich glaube, ich habe die meisten Episoden, die ich gehört habe, auf einem Kassettenrekorder aufgenommen. Punkrock wirkte damals so einladend und unvoreingenommen, dass ich mich mehr als die meisten anderen in diese Richtung hingezogen fühlte. Die Einstellung des Punks hat mir geholfen, mich mit der Welt um mich herum auseinanderzusetzen. Rock- und Metal-Songs haben mir geholfen, dem zu entkommen.
Du warst die Sängerin von Jingo de Lunch, einer legendären Band, die von 1987 bis 1997 existierte. Ich erinnere mich, dass ich dich im Metropol Berlin sah und fasziniert war. Was war deiner Meinung nach das Hauptmerkmal, das die Band so besonders machte?
Danke! Für mich war Jingo ein Energieschub von allen Seiten. Ich konnte alles, was ich musikalisch liebte, in die Band einbringen: Hooklines, Shouting und Texte, die meinen Geisteszustand widerspiegelten. Es war wirklich erfrischend, eine Band zu haben, die keine Angst davor hatte, Rock, Punk und ein bisschen Metal zu integrieren.
Jingo de Lunch hat eine Geschichte voller Spaltungen und Reformen. Ihr wiederveröffentlicht aktuell Euer Album „Perpetuum Mobile“. Plant ihr auch eine Neuformation von Jingo de Lunch?
Eigentlich war die Bandbesetzung bis 1994, als Tom ging, solide. Danach hatten wir nur noch zwei zusätzliche Mitglieder an der Gitarre: Tico Zamora und Gary Schmalzl. Die Neuveröffentlichung erfolgte durch Marco von Radiation Records . Es wurde neu gemastert und in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren auf farbigem Vinyl gepresst.
Aber nein, ich plane keinen neuen Jingo. Die meisten von uns haben andere Bands und sind damit sehr zufrieden. Schaut euch Toms Band Es War Mord an!
Inspiriert Dich das Leben auf verschiedenen Kontinenten oder in verschiedenen Städten?
Hat dies Einfluss auf deine Musik?
Yvonne: So habe ich das noch nie gesehen, weil ich Musik als eine Weltsprache betrachte, die politische Grenzen überbrückt. Allerdings muss ich anmerken, dass New Orleans eine ganz eigene musikalische Welt hat. Ich habe nirgendwo sonst, wo ich war, eine solche Akzeptanz und Verschmelzung von Musik erlebt. Die Liste ist lang: Blues, Jazz, Zydeco, R&B, Country, Rap, Rock, Punk, Metal, Rockabilly, Gospel, Dixieland, Brass, Funk, Afrika, Latin, Karibik und Folk. Meine Freunde und ich waren Punks, aber wir haben alles in uns aufgenommen und nie zweimal darüber nachgedacht: „Hey, ich höre mir dies oder das nicht wirklich an.“ Weil wir das taten, haben wir alles konsumiert, und es gab Tag und Nacht reichlich Nacht. NOLA ist bekannt als „The Crescent City“, „Die ursprüngliche Stadt, die niemals schläft“, „The Big Easy“ und „The Birthplace of Jazz“. Schaut Euch das „New-Orleans-Jazz and Heritage Festival“ an. Ich bin so dankbar, diese musikalische Atmosphäre erleben zu dürfen.
Glaubst du, dass Berlin eine ebenso interessante Stadt für Musiker:innen ist wie in den Achtzigern und Neunzigern?
Klar, eigentlich für alle Künste. Was auch immer auf finanzieller oder politischer Ebene passiert, kann die Geschichte und das Flair dieser Stadt nicht auslöschen, Inspiration ist überall. Die Höhen und Tiefen verstärken sich in dieser Stadt glücklicherweise oder leider zu jeder Jahreszeit, und manchmal ist es wichtig, die Stadt zu verlassen nicht davon nicht verzehrt zu werden. Das Ausmaß der „Isolierung“ in dieser Stadt sollte nicht mit „Einsamkeit“ verwechselt werden! Denn das ist ein Ort, an dem Kunst entstehen kann. Ich meine, man muss nicht ständig Schmerzen haben, um Kunst zu haben. Aber genau dafür ist Kunst manchmal da: den Schmerz zu verarbeiten. Für mich ist es eine Therapie. Berlin erfüllt meiner Meinung nach einen Therapiebedarf auf mehreren Ebenen.
Punk und Heavy Metal sind immer noch ein männerdominierter Bereich. Hast Du dich jemals diskriminiert gefühlt?
Ja, ich bin an einige Mauern gestoßen, Ich versuche trotzdem immer weiterzumachen und das zu tun, worauf ich gerade Lust habe. Ich habe ja keine Wahl; Ich finde einfach eine andere Art, um meinen eigenen Weg gehen zu können. Ich bin eine Überlebenskünstlerin und es gibt viele Hürden. Wenn man es will, kann man stur bleiben und sie überwinden, seine Nichtakzeptanz als Treibstoff zu benützen.
Du warst immer eine Inspiration für mich, weil du so stark und selbstbewusst wirktest, aber besonders in den frühen 80ern und 90ern hatten männliche Musiker die Einstellung: Mädchen sind entweder Chicks oder Schlampen. Hast Du das erlebt?
Ich persönlich wollte an Wettkämpfen teilnehmen. Als Frau, als schwarze Frau habe ich erkannt, dass ich besser werden muss, um irgendwohin zu kommen, sei es in der Schule, beim Sport, in der Musik oder bei der Arbeit. Ich musste immer noch besser werden, um ernst genommen zu werden, und um ehrlich zu sein, habe ich diese Herausforderungen genossen. Ich war wütend darüber, dass ständig an mir gezweifelt wurde, ich für selbstverständlich gehalten, herabgesetzt und ausgesperrt wurde. Aus irgendeinem Grund habe ich mental den Gang gewechselt, als die Leute mir sagten, ich könnte dies oder das nicht tun. Ich liebte diesen Moment der Erkenntnis, in dem jemand, der mich unterschätzt hatte, einen zweiten Blick auf mich werfen musste. Scheiß auf sie und los geht’s.
Danielle: Hast Du jemals mit Frauen zusammengearbeitet?
Ich kann mich nur daran erinnern, in dem Film „Trouble“ von Penelope Buitenhuis in der Filmband Jellobelly (mit Francoise Cactus am Schlagzeug) gespielt zu haben.
Gab es Sängerinnen aus den Bereichen Punk, Metal oder Rock, die dich inspiriert haben?
Hazel O’Connor, Laurie Anderson, Exene, Chrissie Hynde, Joan Jett, Suzi Quatro, Pat Benatar, Ann und Nancy Wilson, Janis Joplin, Annie Lennox, Debbie Harry, Linda Ronstadt, Nina Simone, Tina Turner, Aretha Franklin, Roberta Flack, Diana Ross, Cher (in den 70ern) und Grace Jones.
Beeinflusst Politik deine Kunst?
Als ich in der High School war, war ich auf mich allein gestellt (da meine Eltern nicht in meinem Leben waren). Als Ronald Reagan POTUS wurde, strich er Sozialprogramme, die benachteiligten Schülern mindestens einmal am Tag etwas zu Essen gaben: ein Schulessen. Das war meine einzige Mahlzeit an fünf Tagen in der Woche. Ich war sauer! Da begann ich zu erkennen, wie die Politik und insbesondere eine einzelne Person das Leben von Millionen von Menschen verändern kann. Auf der schlimmsten Art und Weise. Mir wurde auch klar, dass man ständig für Rechte und Gerechtigkeit, Chancen und Gleichheit kämpfen muss. Musik war das einzige Medium, mit dem ich meine Bedenken äußern konnte.
Seit 2013 hast du eine Sludge/Doom-Metal-Band namens Treedeon. Ihr habt gerade ein neues Album veröffentlicht. Könntest du uns beschreiben, wie es sich anhört?
Treedeon
Treedeon sind sehr laut, mit Metal- Einflüssen, matschig und manchmal doomig
Die Band besteht aus Arne Heesch an der Gitarre, Andy Schünemann am Schlagzeug, ich spiele Bass. Arne und ich singen – und manchmal singen wir gemeinsam ein Lied.
Die Songs sind tiefer gestimmt und manchmal hypnotisch.
Unsere Version eines Popsongs ist „New World Hoarder“.
Manche Leute würden uns gerne wütend nennen, aber wir sehen uns als leidenschaftlich.
Woran arbeitest du gerade und was sind deine Pläne für die Zukunft?
Neue Songs für Treedeon!
